Testimonio.

 

"EL NO GRUPO DE MADRID"

Modestamente he compuesto este escrito con la intención de incrementar, en la medida de mis posibilidades, un corpus de textos para uso de investigadores y autoridades de nuestro sector cultural.

Se trata de un testimonio personal relativo a la existencia de un colectivo surgido y desarrollado totalmente "a contra-corriente" en la década de los 80', en un medio cultural más bien adverso para las aspiraciones de sus integrantes. Con la llegada del nuevo siglo, que lleva recorrido más del 20%, van siendo reconocidos, poco a poco, sus integrantes, a los que se va prestando la atención que merecían desde mucho tiempo atrás, pero ese colectivo, como tal, sigue sumido en la oscuridad.

"EL NO GRUPO DE MADRID" es el nombre que el pintor Julián Gil le atribuye al colectivo que nos ocupa en un artículo del mismo nombre en el catálogo de la exposición colectiva "CONSTRUCTIVISTAS ESPAÑOLES" realizada en el Centro Cultural "Conde Duque" en 1987. En dicho artículo describe, como en este texto, características y actividades de esta singular agrupación.

Atribución que aplaudo, porque para un colectivo ya desaparecido. Y si además permanece anónimo corre el riesgo de desaparecer totalmente de la memoria cultural de nuestro país.

Me pregunto ¿se redactará alguna vez una historia en serio de este "no grupo"? ¿Se hará alguna vez una exposición retrospectiva importante con obras representativas de los autores que lo integraron? ¿Se reconocerá alguna vez su existencia y su valor?

Parece que soplan vientos más favorables al llamado "Arte Geométrico" de nuestro país, pero ¿son lo bastante fuertes como para que se pueda responder afirmativamente a tales cuestiones?

Como tal nombre de "no grupo" se indica que no se trata propiamente un grupo, con unos intereses propios de grupo a los que se sometieran los intereses de los integrantes, cuyas personalidades se diluyen, en cierta medida, en la personalidad grupal, como es, por ejemplo, el "Equipo 57", el "El Equipo Crónica" o el Grupo ZAJ. Sino que se trata de un conjunto de artistas que practica una estética geométrica, que les une la voluntad de exponer sus obras colectivamente sin que por ello renunciaran a hacerlo individualmente.

Su composición es variable, pero el núcleo más habitual estaba compuesto por:

Amador, Elena Asins, Waldo Balart, Caruncho, Julián Casado, Cruz Novillo, Evangelista, Feliciano, García Asensio, García Ramos, Julián Gil, Lugán, Gómez Perales, Iglesias, Povedano, Santonja, Soledad Sevilla y Soto Mesa.

Sempere, que gozaba de un reconocimiento indudable, aunque no formaba parte del colectivo, ni asistió nunca a sus reuniones, participó en muchas de sus exposiciones.

La incorporación de nuevos miembros se producía tras la propuesta de alguno de los miembros del colectivo mientras que no hubiera oposición, pero de modo informal.

Durante el periodo más fecundo nos reuníamos en el estudio de Waldo Balart en la calle San Cosme y San Damián para plantear exposiciones. No se regía este colectivo por ningún reglamento. No había estatutos, ni "orden del día", ni se "levantaban actas" de las reuniones, por lo que no se generó más documentación que los catálogos de las exposiciones que se realizaron. Tampoco hay imágenes. en muchas ocasiones Cruz Novillo resaltaba este hecho, y un día llevé la cámara e hicimos algunas fotos. Pero a mi vuelta a casa, y al pasar de noche por el parque de Fuencarral me asaltaron y me robaron la cámara, con lo que arraigo aún más el sino de carecer de imágenes de esas reuniones.

A la reuniones se solían llevar botella de vino para animar las veladas sin ser gravosos con el anfitrión, que solía poner patatas chips para acompañar el vino. Y allí planteábamos las exposiciones y les dábamos títulos en un ambiente muy gratificante de voces y risas. Recuerdo que en una ocasión no atinábamos con un título y propuso uno en broma José María Iglesias: "Abstracción Geriátrica", porque ya por entonces estábamos talluditos.  A Iglesias le llamábamos, más bien en broma cariñosa, "el maestro", lo que no indicaba que le atribuyéramos un estatus destacado, aunque en el fondo algo de eso habría.

Nunca se plantearon cuestiones de naturaleza estética. Cada uno se manifestaba como le parecía oportuno y si a alguien discrepaba de la línea resultante se separaba del colectivo, con la mayor discreción, como ocurrió alguna vez. Y, desde luego, nunca se expulsó a nadie y ni siquiera se planteó hacerlo.

Este colectivo se gestó por la inercia producida por una gran exposición "FORMA Y MEDIDA EN EL ARTE ESPAÑOL ACTUAL" celebrada en 1977, en cuya organización intervinieron algunos de los integrantes del  colectivo al que me estoy refiriendo. Fue esa una gran exposición realizada en la Sala de Exposiciones de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos de la planta baja de la Biblioteca Nacional. Verdaderamente antológica, como indica la nómina de participantes:

Alfaro, Amador, Elena Asins, Ayllón, Barbadillo, Angiola Bonanni, Javier Calvo, Rubio Camín, Caruncho, Julián Casado, Cloweiller, Cruz Novillo, Feliciano, Fernando Jesús, García Asensio, García Ramos, Julián Gil, Gómez Perales, José Mª Iglesias, Julio Antonio, Labra, Lerín, Lugán, Miguel Marcos, Ángel Mateos, Michavilla, Mieres, Diego Moya, Jordi Pericot, Cristóbal Povedano, Carmen Planes, José Miguel de la Prada, Gerardo Rueda, Enrique Salamanca, Javier Seguí, Sempere, Soledad Sevilla, Sobrino, Salvador Soria, Isidoro Varcálcer, Pilar de la Vega, Salvador Victoria, Adolfo Virseda Javier Virseda e Iturralde. También los músicos Carlos Cruz de Castro, Agustín González Acilu, Tomás Marco y Jesus Villa Rojo.

En mi opinión resultó una excelente exposición, pero algo hizo que cayera en desgracia porque fue ignorada totalmente. y se la dejó pasar sin pena ni gloria.

Los participantes en aquella exposición mostraron, en reuniones mantenidas mientras se celebraba, la voluntad de repetir experiencias semejantes, porque esperaban el reconocimiento de su estética racionalista. Pero no fue así, porque, salvo las del colectivo al que nos referimos, no se produjeron exposiciones colectivas con aquellos participantes en años sucesivos.

El "NO GRUPO DE MADID" se extrenó en 1980 con la exposición "LAS 8 CARAS DEL CUBO" en  la Galería Ovidio de Madrid en la que participaron García Asensio, García Ramos, Gómez Perales, Julián Gil, Iglesias, Lugán, Cristóbal Povedano y Soledad Sevilla, en la Galería Daniel de Madrid.

También en ese mismo año empezó a circula por España la exposición itinerante titulada "ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA" iniciada en la Caja de Ahorro y M. de P. de Zaragoza, en la que expusieron: Elena Asins, Manuel Barbadillo, Julián Casado, Cruz Novillo, García Asensio, García Ramos, Juliá Gil, Gómez Perales, José María Iglesias, Joaquín Michavilla, Alejandro Mieres Bustillo, Cristóbal Povedano, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla y Javier Virseda.

En 1981 se realizó la exposición "ESPACIO CONSTRUCTIVO" en el Claustro de las Escuelas Menores de la Universidad de Salamanca en la que participaron: Amador, Waldo Balart, Carregal, Julián Casado, Cruz Novillo, García Asensio Ángel Mateos, Gómez Perales, Julián Gil, Iglesias, Cristóbal Povedano y Santonja.

En 1982 "ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Y CONSTRUCTIVISMO" Organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de la Rioja en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Logroño. Formaban parte de la exposición obras de: W. Balart, J. M. Cruz Novillo, García Asensio, García Ramos, J. L. Gómez Perales, J. Gil Martínez, J. M. Iglesias, C. Povedano, E. Sempere y S. Victoria.

Durante 1982-83 "REALISMO REAL", itinerante por Almería, Barcelona, Cuenca, Jerez de la Frontera y San Lorenzo del Escorial. Patrocinada por la Caja Postal de Ahorros. Formaban parte de esta exposición: Amador, Elena Asins, Cruz Novillo, Feliciano, García Asensio, García Ramos, Gómez Perales, Julián Gil, José María Iglesias, Lugán, Cristóbal Povedano, Antonio Santonja y Soledad Sevilla.

En 1983 "ARTE E INFORMÁTICA" en SIMO, Casa de Campo de Madrid. En la que participaron: Amador, Waldo Balart, Cruz Novillo, Feliciano, García Asensio, Julián Gil, Gómez Perales, José María Iglesias, Cristóbal Povedano, Antonio Santonja, Sempere y Soledad Sevilla.

En 1984 "ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS" Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander en la que participaron Amador, Waldo Balart, Cruz Novillo, Feliciano, García Asensio, Julián Gil, Gómez Perales, José María Iglesias, Cristóbal Povedano, Antonio Santonja, Sempere y Soledad Sevilla.

En 1.985 "PROPUESTAS OBJETIVAS", patrocinada por la Dirección General de Cultura de la Consejería de Cultura, Deportes y Turismo de la Comunidad de Madrid. Tuvo lugar en la Galería Fernando Vijande de Madrid. Seguramente supuso la culminación del "No Grupo". Participaron: Amador, E. Asins, W. Balart, Cruz Novillo, Feliciano, García Asensio, García Ramos, Julián Gil, Gómez Perales, Iglesias, Povedano, Santonja, Sempere y S.Sevilla.

Seguramente esta fue la exposición más emblemática del colectivo, que más tarde se llevó a León, Caja de León y a Zamora, Casa de Cultura.

El "canto del cisne" del colectivo fue la exposición "CONSTRUCTIVISTAS ESPAÑOLES", editándose un gran catálogo. Preludió el final en 1.987 en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.  Los artistas que figuraron en el libro-catálogo fueron: Amador, Waldo Balart, Caruncho, Evangelista, Feliciano, García Asensio, Julián Gil, Gómez Perales, J. M. Iglesias, Povedano, Santonja, Soledad Sevilla y Soto Mesa. En la exposición no quiso participar Caruncho al ser miembro nato del Comité de Organización como director del Centro Cultural Conde Duque. Tampoco participó Lugan por no considerarse artista constructivista.

Seguramente el final del colectivo lo precipitó una exposición comisariada en 1987 por el crítico José Marín Medina titulada "6 METACONSTRUCTIVISTAS" y realizada en un lugar insólito, el Centro Comercial Madrid 2 en La Vaguada en la que participaron Luis Lugan, Amador. Cristóbal Povedano, García Asensio y Gómez Perales. Tal exposición produjo una disensión debida a que algunos de los miembros del "No Grupo" que no participaron se sintieron indebidamente excluidos y además consideraron una usurpación que se utilizara para tan reducido grupo un título por fin acuñado para este grupo anónimo.

Después de esa exposición no hubo más exposiciones del "No Grupo", pero sí otra gran colectiva en el Centro Cultural de la Villa titulada "ARTE GEOMÉTRICO EN ESPAÑA 1957 - 1989" comisariada por Julián Gil, que fue, como se ha dicho, el paréntesis que cerró las actividades del "No Grupo", como "FORMA Y MEDIDAD EN EL ARTE ESPAÑOL ACTUAL" fue el que las abrió en 1977.

Que el "No Grupo de Madrid" ya es un fenómeno decididamente pretérito lo confirma que hasta el día de hoy seis de sus miembros ya alcanzaron su meta vital:

Amador en 1991, había nacido en 1926. José María Iglesias en 2005, había nacido en 1933. José Luís Gómez Perales en 2008, había nacido en 1923. Julián Casado en 2014, había nacido en 1928, Elena Asins en 2015, había nacido en 1940. Caruncho en 2016, había nacido en 1929.

Aunque sobreviven en el recuerdo afectuoso de sus familiares y de sus amigos. Y en la inmortalidad que le otorguen sus obras.

                                                                                                           Tomás García Asensio.

 

 

El zorro al cuidado de las gallinas.

DESDE QUE TE VI VENIR DIJE POR LA BURRA VIENE.

Tenía que pasar y pasó.

Siempre he mirado con desconfianza esa propaganda feroz  contra el "cambio climático".

Siempre me he olido que había gato encerrado.

Que los poderosos nos quieren dar gato por liebre.

Siempre he sabido de qué el enjuague que se traen entre manos.

¡Pero nunca los pillaba en un renuncio!

Nunca dejaron que se le cayera la máscara.

Siempre llevaron bien sujeta la piel de cordero que los cubría...

¡Hasta estos días!

En los que el Parlamento Europeo pone el sello de energía verde, limpia y no contaminante al gas natural y a la energía nuclear.

¡Vaya tela!

El que ese gas se llame "natural" no lo hace inocuo. Es tan hidrocarburo como el carbón mineral o el petróleo...El poder del Parlamento Europeo es grande, pero no tanto como para que él lo diga un hidrocarburo, de natural contaminante, deje de serlo.

Y respecto a la energía nuclear el peligro es infinitamente mayor.

Por los terribles riesgos que comportan los accidentes en las centrales nucleares, que si no se producen ¡no pasa nada! Como no pasa nada si la bala de una ruleta rusa  no se dispara.

Pero los residuos de tales centrales ¡son inevitables! Y tardan en perder la mitad de su masa radiactiva a lo mejor 40.000años. Y otros 40.000 en dejar la mitad en un cuarto. Y otros 40.000 en dejarlo en un octavo...Y así sucesivamente.

Y siguen con el cuento de que tarda porrón de años en desaparecer  una pajita de los refrescos...

¡Porque las pajitas son peligrosísimas! y la contaminación nuclear no...

¡Vivir para ver!

 

Pintar sin mentir.

 

FORMAS GENUINAS Y FORMAS PAREIDÓLICAS.

FORMA es el resultado de ORGANIZAR ELEMENTOS según una TEORÍA.

FORMA GRAMATICAL resulta de ORGANIZAR ELEMENTOS que son PALABRAS, según una TEORÍA GRAMATICAL.

FORMA GEOMÉTRICA  resulta de ORGANIZAR ELEMENTOS que son PUNTOS, LÍNEAS, SUPERFICIES, etc. según una TEORÍA GEOMÉTRICA.

FORMA CROMÁTICA resulta de ORGANIZAR ELEMENTOS que son COLORES según una TEORÍA CROMÁTICA.

FORMAS VISUALES son las compuestas simultánea e independientemente por FORMAS GEOMÉTRICAS  y por FORMAS CROMÁTICAS. Siempre que consideremos que todo objeto, animado o inanimado, puede describirse geométricamente.

Las FORMAS VISUALES son de 2 clases: 

GENUINAS y PAREIDÓLICAS.

Es decir, que la forma que vemos en cada cosa se debe bien a su propia naturaleza, o sea, que es genuina.

O bien se debe a la semejanza que presenta con otra cosa distinta. Como, por ejemplo, esta pieza de una cafetera que parece una cara. 

Fenómeno que recibe el nombre de pareidolia.

Palabra un poco rara, que no viene ni en el diccionario de María Moliner ni en el de la RAE, con la que se designa la imagen que se forma al ver algo que nos parece representar otra cosa distinta.

La pareidolia es un fenómeno fortuito.

Pero, maliciosamente, se me ocurre que todo dibujo, toda pintura y toda escultura figurativa es pareidolia artificial. 

Hecha con el propósito de engañar, con buena o con mala intención. 

Verdaderamente,  tales imágenes son ilusiones ópticas.

Por mi formación académica me he entregado a la pareidolia artificial. 

Y me gusta, aunque la practico poco. Lo que muestro a continuación es un ejemplo de 1972.

Pero me gusta más manejarme con la REALIDAD. 

Cuadros, esculturas, o lo que sea, pero que son lo que son y no representan nada. 

O sea,que no aparentan ser lo que no son. Como el cuadro, correspondiente a esta foto, también de 1972.

 

 

 

En este mundo traidor...

ACERCA DE LA FORMA Y DEL COLOR.

Está muy arraigado el estereotipo FORMA-COLOR.

Que significa, más o menos, que en las cosas vemos unas formas, que son esenciales, y que tienen colores, que son circunstanciales. Por ejemplo: que tenemos una silla, con forma de silla, que tiene un color, de madera, o de hierro, o de metacrilato (y en tal caso "no tiene color" y al ser tranparente a través de ella se ven los colores de las cosas circundantes). A tal silla le podemos "cambiar el color" pintándolas con cualquier color.

Pero a partir de la psicología de gestalt sabemos que la forma es la organización que atribuimos o vemos en las cosas que nos parecen compuestas de elementos o que pueden descomponerse en ellos, o las dos cosas.

Existen, o creemos que existen, diversas clases de formas: Entre ellas las formas geométricas y las formas gramaticales.

En las formas geométricas existen espacios que contienen elementos con dimensiones. Y las especulaciones acerca de estas formas dan lugar a normas y a leyes que son apodícticas. Estas formas se desarrollan por lo general en el campo visual.

También hay formas gramaticales que son las imperantes en las lenguas. Sus elementos son las palabras, con las que se construyen oraciones, y con estas discursos. Son de natural verbales, por lo tanto sonoras, aunque desde la antigüedad "se conservan" de modo visual en los escritos. Y modernamente también "se conservan" sonoramente en los "audios" que comportan una sofisticada tecnología. Y también hay formas musicales y más.

Y en este punto llamo la atención sobre una clase de formas que pasa  desapercibida o que, simplemente, no se le reconoce la condición de forma. Son las formas cromáticas.

Sobre este asunto hice mi tesis doctoral, que puede consultarse inmediatamente tecleando en GOOGLE: La forma cromática.

En las formas cromáticas los elementos son los distintos colores que según cuales y el modo en que se asocien determinan diversas configuraciones que causan sobre quienes las contemplen distintos efectos anímicos. Eso es muy evidente en el sector de la ropa, así como el de la pintura y la decoración.

La división entre configuraciones visuales acromáticas y cromáticas es más imaginaria que real porque en toda visualización intervienen colores, porque el blanco, el negro, el gris y el parduzco también son colores 

Un clavo saca otro clavo.

Entro en Ébano, que es una panadería que hay en mi barrio ¡que es buenísima!

Tiene unas chapatas enormes, que parecen diseñadas por Tapies, que están riquísimas, que, entre otras cosas son como el índice de coste de la vida, porque, creo, que empezaron en uno cincuenta, superaron más tarde la barrera del dos, después el dos-diez y ya están en el dos veinte...Pero no me quejo porque están fenomenales.

Yo me llevo la mascarilla y por no molestar me la pongo en el umbral del establecimiento. Entré hoy, pedí mi chapata y tuve la sensación de que la dependienta no era la misma. Se parecía una barbaridad, tenía el mismo atuendo, el mismo gorro estampado de cocinero ¿Será su hermana? pensé, porque sobre todo esa boquita, tan picudita, no la recordaba. Tan desconcertado estaba que tuve que preguntar si el precio era dos veinte...Salí dándole vueltas a la cabeza...y a los treinta pasos, más o menos, caí en la cuenta: era la misma pero ¡ya no llevaba mascarilla!

Y hasta que no se les ocurra a las autoridades "un escudo" para la nueva epidemia, si es que cuaja ¡pues vamos en cueros!

Y es que en este mundo tan sofisticado en el que vivimos ya no se guía uno por sus propias percepciones sino por lo que le indican por los medios. Ya no informan de contagios de la COVID ... ¿Ya se acabó? ¿Así? ¿De pronto?

Hombre, ya estaba la cosa más suave. Hasta hace nada había muchos contagiados, pero más leves.

Pero, de todos modos, este final tan súbito ¡Me extraña!

Es que como las pelis ya no ponen al final FIN ni THE END pues ya no se echa de menos que le digan a uno: "Se acabó lo que se daba".

 

No hay que perder la compostura.

 

CARPE DIEM.

Hay quien esté preocupado con los años que tiene...

¡Cuando los años no importan mucho!

Porque un año es el tiempo que tarda la Tierra en dar una vuelta al eje del Sol ¡Y qué! ¿Qué tiene eso que ver con la vida de uno?

Tampoco importan los días, que es el tiempo en que tarda la Tierra en dar una vuelta sobre su propio eje ¡Y qué!

Y esas cuestiones astronómicas poco tienen que ver con la vida de la gente. Porque verdaderamente uno vive un día pero muchas veces. Los días pasan ¡y después no se tienen! ¿Es que vas a contar como tuyo el dinero que has gastado? ¡Si ya no lo tienes! 

Lo que importa es que cada día de 24 horas está compuesto de día y noche y, salvo los noctámbulos, uno se despierta, más o menos, al amanecer y se duerme de noche. Y eso ocurre muchas veces.

Por lo que en cualquier caso por un lado vamos cada uno de nosotros y por otro los astros. Y es, precisamente, en los astros en los que se basa la "administración pública" para tenernos debidamente estabulados.

Y nosotros, mansamente seguimos sus designios, respetando fechas y efemérides. Y soplamos las velas en los cumples, gozosamente al principio y enfurruñados cuando barruntamos el final...¡Cuando el final es algo que verdaderamente no nos incumbe!

Lo que importa no son los años sino los días.

O mejor dicho el día que se inicia cuando se despierta uno y se le pone fin cuando se muere uno de sueño y se echa a dormir.

Ese "morirse" metafórico,  se vuelve literal, una sola vez, cuando se hace mutis por el foro...

Por lo tanto cuando uno se despierta cada día lo suyo sería decir:

¡Coño! ¡Pues si estoy vivo!

Y ponerse a vivir en consecuencia.

¿Y si está muerto?

Pues, evidentemente, no está para decir:

¡Coño, pues si estoy muerto!

¡Nada! A él ya no le pasa nada. Ni siquiera le pasa que sea él.

A los suyos, si es que son comme il faut, les joderá la cosa...

Pero a él, mejor dicho, al "ex-él...

¡No!

De lo que deduzco que ese horror a la propia muerte que es tan universal ¡carece de sentido!

¿No os parece?

Bueno, bonito & barato.

LOS REVOLTILLOS DE PROUST.

Ha coincidido que hoy, Día de la Madre, estoy cocinando un plato, de modo casual porque yo no cocino nunca, que cocinaba mi querida madre dentro de su repertorio habitual. Son los REVOLTILLOS.

Los revoltillos es un manjar onubense, no descarto que también sea de otros sitios, basado en callos de cordero, que tienen ese aire de toalla, pero mucho más fino y delicado que los de vaca. Que se cortan más o menos en forma de rectángulo y se lían como un cigarro, de ahí su nombre.

Para que mantengan su forma hay que sujetarlos con algo, lo que recuerdo es con una tirita de los propios callos, pero yo los he sujetado con un hilo de cocina. Le suelen poner dentro una hoja de yerbabuena y una laminita de jamón, pero yo he pasado de esto porque los que recuerdo que comía de pequeño no tenían esas ilustraciones.

Se guisan como Dios le dé a entender a uno, pero son actores secundarios indispensables:  yerbabuena, laurel, perejil, pimentón, ajos, cebolla, pimienta, nuez moscada, tomate, pimiento, aceite, caldo de carne, hueso de jamón, y sal naturalmente, todo en frío y cuando esté hecho se desengrasa y se le añaden patatas así desgarraditas ¡y buen provecho!

Lo que me motiva no es el huevo, sino el fuero, que decía un conocido mío. Porque las magdalenas son todas por el estilo ¡pero las de Prust tienen ese algo especial! Es lo que tienen para mí estos revoltillos que he cocinado hoy...

Y que aunque para vosotros no tengan esas resonancias os los recomiendo. Porque además de estar riquísimos son baratísimos.

Pero ya sé que ese triperío a la gente le repugna un poco. No obstante los que sean guarretes, como yo soy, van a disfrutar lo suyo con este plato.