De colores...

 

ONOMATOPEYAS CROMÁTICAS.

No sé si llamar a estos cuadros que estoy urdiendo "Onomatopeyas Cromáticas", porque en ellos escribo los nombres de colores con los colores nombrados.

Hay, que recuerde, un precedente en unos cuadros de Jasper Jhons. Pero en esos cuadros los colores no se corresponden con los nombres...

Es sabido que mediante los lenguajes no se puede nombrar todo lo que existe, porque carecen de las palabras necesarias para hacerlo. Y se recurre a palabras "inventadas" como por ejemplo, las "onomatopellas" que son palabras que cuando se pronuncian suenan como el fenómeno que describen. Como, por ejemplo ¡BOOM!, que es la palabra que se utiliza para designar un estallido. Pero ¿cómo hay que llamar a la escritura de nombres de colores hecha con letras de los colores descritos? ¿Onomatopeyas cromáticas?

Tengo que reconocer que queda un poco chapuza. Y además no importa mucho. Pero a mí ahora sí, porque estoy enfrascado en hacer unos cuadros, en realidad figurativos, en los que la "figuración" en cada uno de ellos es una palabra, pintada con distintos tonos del color expresado.

Inicialmente los nombres de los colores pintados tienen 4 letras que son:

ROJO, AZUL, AÑIL, LILA, ROSA, OCRE y GRIS.

Pero, claro, faltan otros, que presentan un inconveniente ¡tienen más letras!

Como el BLANCO y el NEGRO. Y en tales casos surge un inconveniente aún mayor: porque "se siente" que blanco y negro son colores con un solo tono cada uno de ellos.

Es verdad que hay muchos blancos, muchos papeles blancos, y muchas telas, y muchos sanitarios, etc. etc., que son de distintos tonos. E igual con el negro. pero si uno pone juntos dos tonos de blanco considerará que uno no lo es, sino gris claro. Y con el negro parecido, gris oscuro.

La verdad es que nadie ha visto "blanco" nunca. A lo que se llama blanco no es tal. Es gris muy claro. Y una cosa blanca, un mantel por ejemplo, por unos sitios se "ve más blanco" que por otros menos. O sea que el BLANCO es una convención.

El NEGRO, en cambio, sí que se puede ver si mira uno el interior de un "cuerpo negro". 

Y ¿qué es un cuerpo negro?

Es un cubo de grafito de, pongamos, 10 x 10 x 10 cm. con un agujero en una cara por el que se ha practicado en el interior una oquedad relativamente grande. Si uno mira el interior se ve negro ¡pero un negro tremendo! ¡¡¡la nada visual!!! Y es que la poca luz que entra rebota en la concavidad interior y en cada rebote parte de esa tenue luz la absorbe la negra concavidad hasta que ya no sale nada y la experiencia es un negro absoluto.

Pero ¡claro! ¿Dónde va a ver uno eso?

Ah! Hay un sucedáneo muy bueno.

Se coge una lata de refresco vacía. Se le echa pintura negra dentro, se agita, se recupera la pintura sobrante y, para el caso, tenemos un cuerpo negro.

Como no se acepta más de un tono de blanco como blanco ni de negro como negro he optado por poner las letras de blanco y de negro en relieve, y luego pintar esos cuadros de blanco y de negro respectivamente. Luego, verdaderamente no se ve el blanco blanco ni el negro negro. Se ven respectivamente diversos tonos de gris muy claro y diversos tonos de gris muy oscuro ¡lo que se ve siempre como blanco y como negro!

Con el cuadro GRIS ¡no hay problema! se pinta-escribe con diversos tonos de gris.

Tampoco hay ningún problema con el ROJO

ni con el AZUL.

Y tampoco con el AÑIL.

Ni con el ROSA

Ni con el LILA

Ni con el OCRE.

Estuve dudando si hacer cuadros con el BEIS y con el KAKI. Pero es que son colores "poco artísticos", los dos son muy textiles, uno "más civil" y el otro "más militar", pero no veo una clara diferencia entre ellos. En realidad podría poner los mismos tonos en uno y en otro. La verdad es que no tengo decidido si incluir o excluir esos colores. Estoy abierto a vuestros consejos.

Luego me vino la duda de incluir o no colores que tienen más letras. Que es el caso de los descritos: 

El BLANCO 

y NEGRO.

Al VERDE le "sobraba" tan solo una letra. Y, después de todo la D casi es una sílaba. Al final decidí superponer la D sobre la E.

Y tienen demasiadas letras:

el AMARILLO

el NARANJA 

y el VIOLETA

Todas estas imágenes son fotos de bocetos de 30 x 30 cm. Y las hice tan detalladas porque tenía que aproximarme mucho a los colores a emplear. Así y todo me queda por decidir el tamaño de los cuadros, creo que 80 x 80 está bien. Si óleo o acrílico, pero de ser así pintaría como si fuera acuarela. Si el lienzo es blanco o lino encolado que tiene un color "barquillo" que le da "un aire interesante".

O sea, que todavía tengo que echarle mucha guita a esa cometa...

Cargado de cuadros.

EL ARTE OBJETUAL.

Comentaba con varios amigos la pesadumbre que supone la acumulación de cuadros pintados por uno. Porque acabará por resultar un pesado legado a los herederos. ¡Que es mejor dejarles pasta!

Un querido discípulo de Bellas Artes dijo, aliviado, que al ser diseñador no acumula objetos artísticos de los que fuera autor.

No deja de ser un atavismo, del que soy víctima, identificar arte con objeto artístico.

En estos años en los que vivimos lo suyo sería hacer bocetos y no realizarlos más que para destinatarios seguros, que se hiciera cargo de cada obra realizada para ellos exprofesamente. Como los arquitectos que no realizan todos los edificios que conciben ¡Donde los iban a meter! y ¿con qué recursos los iban a construir?

Porque los bocetos son a las artes plásticas lo que las partituras a la música.

Los compositores componen partituras. Que las realizan los intérpretes. Que van deshaciéndose nada más salir de sus instrumentos. Y una vez interpretada la pieza ¡no queda nada!

Ni el eco.

Lo que queda es la partitura.

Me decía Gema, discípula y galerista, que en los presupuestos de exposiciones temporales de obras plática hay una partida de "destrucción de obras" fotos, cuadros o lo que sea.

Porque es más gravoso embalarlas y transportarlas para devolverlas a sus autores o propietarios...

No es que yo tenga una infinidad de cuadros, pero tengo muchos, y cuando esté reducido a ingrávido recuerdo ¿Qué van a hacer mis herederos con ellos? ¿Inutilizar habitaciones en sus domicilios?

También tengo media docena de gruesos álbumes de bocetos. Pero eso es más llevadero. Caben perfectamente en un par de altillos de armario...

¡Pero cabría de sobra en un "pendrive"! Y tendrían la misma función. Y mínimos los problemas de almacenamiento. Tan solo el cuidado de recordar dónde se guarda para no perderlo. Y para cambiarlo de soporte cuando el pendrive esté a punto de caer en desuso.

La razón de tal atavismo es el espejismo de la supervivencia ¡De la inmoralidad!

¡Y es que no hay tal!

Yo es que me he dado cuenta demasiado tarde...

Y no creáis. Porque no me acabo de darme cuenta del todo...

Vivo como si fuera a vivir eternamente.

 

¡El ciclón de la vida!

TERMODINÁMICA DE LA VIDA.

El título de este post es, a su vez, el título de un libro de obligada lectura, cuyos autores son Eric D. Schneider y Dorion Sagan.

Viene a decir que un punto de vista para tratar de comprender el fenómeno de la vida es la termodinámica.

Perspectiva usada muy poco, y que homologa la vida con otros fenómenos como son, por ejemplo, las tormentas.

Se dice en este libro que "la naturaleza aborrece de los gradientes"

Gradiente viene a ser la diferencia de potencial entre portadores. Por ejemplo un hierro candente y un recipiente lleno de agua fría.

Y se dice que "aborrece" porque si entran en contacto tales portadores forman mucho ruido y emiten vapores violentamente, hasta alcanzar rápidamente el equilibrio térmico, de modo que el hierro y el agua igualan sus temperaturas.

Las tormentas surgen para igualar rápidamente las temperaturas del aire más frío del mar y el más caliente de la tierra. Cuando una tormenta está en marcha va incorporando masas de aire entre las que hay significativos gradientes.

Los motores verdaderamente son "tormentas artificiales".

Por ejemplo un motor de máquina de vapor consiste básicamente en un depósito de agua que se calienta mediante la combustión de elementos oxidantes produciendo vapores con un potente dinamismo. Ese depósito está comunicado con una turbina movida por esos vapores que produce un movimiento que se aprovecha para realizar un trabajo.

En los motores de combustión interna, como los de los automóviles, se aprovecha el movimiento de embolo en cilindros dentro de los que se producen explosiones de combustibles que son hidrocarburos.

Los motores funcionan mientras que se les suministre combustibles y el mecanismo no esté averiado.

Los seres vivos, en el fondo, funcionan de la misma marera. Siempre que reciban alimentos y no estén averiados.

¿Y qué son los alimentos?

Para los vegetales son minerales y gases que metabolizan e incorporan.

Para los animales, entre ellos nosotros, es distinto, puesto que se alimentan de vegetales y animales muertos. Y mientras que no estén averiados y disponga de alimento se mantendrá vivos.

Pero claro, la vida se reduce en comer sin que te coman. Porque puede ocurrir que nosotros mismos, que hacemos varias ingestas a lo largo del día seamos pasto de otros seres vivos. Grandes, como leones, cosa improbable, o pequeños como hongos, virus o bacterias, cosa muy probable y muy frecuente.

El reloj de arena es un socorrido símbolo del tiempo. Pero también de la vida. Porque mientras haya arena, el reloj entero y su paso no esté obstruido habrá vida...

Pero si se le acaba la arena ¡kaput!

Salvo que se consiga hacer uno de la arena de otros relojes...

¡Que es lo que se hace cuando se come!

 

 

Una imperdible exposición.

 

EXPOSICIÓN DE MESA EN EL PAULAR.

El 9 de los corrientes se inauguró en el Real Monasterio de Nuestra Señora de El Paular una exposición de la pintora segoviana Mesa Esteban Drake. Titulada "El paisaje como origen" cuya comisaria es Nuria Hijano Baonza.

A los buenos entendedores les bastará este pequeño párrafo para entender que se trata de un acontecimiento que conviene no perderse, por varias razones:

La primera de ellas porque Mesa es una grandísima pintora segoviana que presenta una amplia selección de sus obras sin que por ello resulte abrumadora ni sofocante. Abarca piezas importante de su dilatada trayectoria. En ningún caso se trata de una obra figurativa y descriptiva. Y su título "El paisaje como origen" es de suponer que se refiera a que la realidad abstraída en esos cuadros abstractos sea de orden paisajista. Pero no por ello se trasluce en estos cuadros abstractos un paisaje camuflado. Son cuadros fantásticos, nada más y nada menos. Por otra parte Mesa ha dirigido, durante mucho tiempo los cursos de paisaje de verano en Segovia y en El Paular en dos ocasiones.

Otra razón es que el Real Monasterio de Nuestra Señora de El Paular es un lugar que todas las veces que se visite son pocas. Y que en este tiempo próximo al otoño sus paisajes se muestran con una belleza asombrosa. Y que en esta ocasión a sus naturales atractivos se suma esta exposición.

Y por último, como toda exposición es un puzle, en esta las piezas son de Mesa, pero el puzle es obra de Nuria Hijano, que lo ha compuesto admirablemente. 

No solo para ver se mira.

HAY CIEGOS Y CIEGOS.

Le decía yo a mi amigo Juan, que es ciego de nacimiento, que por lo menos veía el negro.

Y me respondió que no  y añadió: "¿Cómo ves tú el negro con el cogote?"

Y a mi amigo Alfonso que también es ciego, y por ello incapaz de producir imágenes y consecuentemente ciego total, lo han operado de cataratas.

¡Pero cómo?

Y es que parece que tiene percepciones visuales que no son propiamente imágenes de la realidad circundante.

Pero las cataratas perturban esas percepciones visuales, y con la operación se han corregido

¡No me lo puedo imaginar! Y es que la realidad es mucho más complicada de lo que uno se imagina...

 

Habría que ser más cuidadoso.

GUSTO POR EL CATASTROFISMO.

Yo no entiendo nada.

Porque soy un ignorante.

No lo digo por decir ¡Lo soy!

Pero los sabios en esto de la DANA no han dado el tipo.

Hoy lunes, después de que la DANA quedara en NADA leo en El País que la mecánica de este fenómeno es que si, en la atmósfera, una capa de aire caliente queda cubierta por otra capa de aire frío se puede desencadenar una tormenta de muy señor mío. Y que ayer se dieron esas circunstancias en el área de Madrid. Pero que para eso la DANA ¡tendría que tener mucha puntería! Porque Madrid para eso es más bien pequeño, de modo que un poco más al norte, más al sur, más al este, más al oeste, de desencadenase la tormenta a Madrid le afectaría más bien poco...

Y eso es lo que parece que ha pasado ¡que en Madrid la tormenta ha afectado más bien poco!

Por lo que en vez de poner todos los móviles en estado de histeria tendría que haber dicho antes lo dicho después.

Pero como al respetable le va mucho el catastrofismo ¡pues hala!¡¡¡Viva la TANA!!!

Y yo, que no soy tan listo ¡porque no lo soy! No obstante me olí la tostada. Porque veo cual es la querencia de administradores y administrados.

Lo que habría que haber dicho es:

¡Ojito! ¡Ojito! que podemos tenerla...

Y no poner a toda esta Comunidad Autónoma en estado de alarma ante un futurible...

No ante un inexorable futuro. Que eso sí huera estado justificado.