Salterio Online

Bienvenidos al blog de Tomás Garcia Asensio también conocido como Saltés. Los que me conocen sabrán de que va esto, y los que no, lo irán descubriendo...

martes, 27 de diciembre de 2022

Triste gracia.

LA GRAN INOCENTADA.

Mañana es el día de los Santos Inocentes.

Que conmemora, quitándole mucho hierro, el genocidio de niños inocentes perpetrado por el Rey Herodes, gastando bromas a los familiares y amigos haciéndoles quedar como bobos.

Por culpa de la mayor parte las autoridades mundiales, en este año por lo menos, este es el día cumbre de estas fiestas de final de un año e inicio del siguiente.

Verdaderamente es la exaltación del Rey Herodes, que nubla totalmente la de los Reyes magos.

Porque se están masacrando a niños y a mayores en una horrible guerra en Ucrania.

Y arruinando o destruyendo sus medios de subsistencia.

Los líderes de este conflicto tendrán sus razones, y sus sinrazones, para hacer lo que hacen, pero abusan inadmisiblemente de estos inocentes cuando no se plantean establecer negociaciones inmediatamente para poner fin a este abuso sobre una población inocente.

Mantener esta situación para logar ventajas en una negociación, que ineludiblemente tendrá que producirse, es la más macabra de las inocentadas que se conmemorarán mañana.

¡Es una vergüenza!


 

sábado, 19 de noviembre de 2022

El talento no tiene género.

¡QUE NO TE ENTERAS CONTRERAS!

Yo no soy feminista ni falta que me hace.

Porque sé perfectamente que entre tíos y tías hay una gran diferencia por abajo.

Y muy poca, si es que hay alguna, por arriba.

De modo que perseguir el igualitarismo inferior es tarea inútil, porque no hay tal.

Como huelga perseguir el igualitarismo superior porque la diferencia no es entre géneros sino entre individuos. Porque hay tíos y tías listísimos y tíos y tías estúpidos hasta decir ¡basta!

De modo que yo no pierdo el tiempo buscando mujeres geniales porque sé perfectamente que las hay.

Pero lo que me llama la atención es que a los buscadores de genios femeninos se les escape la Margulis, dicho lo de escapar en fino, porque en basto sería que no tienen ni puta idea de su existencia.

Muchos, al leer esto, diréis, ¿Quién es la Margulis?

¿Ves? ¡NPI!

Según lo entiendo yo, es la sucesora de Darwin.

Es decir que la secuencia evolucionista, según lo veo, tiene tres hitos:

Lamarck, nacido en 1744, Darwin, nacido en 1809 y Margulis nacida en 1938.

De este trío el bueno es Darwin, el malo Lamark y la ignorada Margulis.

El bueno es Darwin porque es el "inventor" del evolucionismo. Es decir que unos seres cambian y se transforman en otros seres distintos por alteraciones genéticas casuales.

Pero el "inventor" no fue Darwin sino Lamarck, muchos años antes. Porque fue el primero en afirmar que los distintos seres vivos son el producto de cambios evolutivos de sus antepasados.

La "metedura de pata" de Lamarck fue afirmar que esa evolución era intencionada. Y a los que creen que en la evolución hay voluntariedad les llaman lamarckistas.

El caso es que he leído, y ahora no recuerdo dónde, que Darwin era lamarckista, puesto que creía que alguna intención hay en la evolución.

Aparte de estos tres hitos hay un cuarto que es el de los neodarwinianos. Que son más papistas que el papa, y se emperran en que la evolución es rigurosamente azarosa y que, por ejemplo, no hay que descartar que si se pusieran a combinar millonadas y millonadas de palabras surgiría el Quijote de punta a rabo...

¡Hombre no!

Y aquí viene la Margulis, que afirma que si bien los cambios genéticos son azarosos hay VOLUNTAD de aprovechar lo conveniente y desechar lo inconveniente. Y eso ocurre gracias a la SIMBIOSIS. Luego esta sabia conecta con Lamarck. O sea, que se "progresa" haciendo buenas alianzas.

Que la simbiosis no es un fenómeno aislado que se manifiesta exclusivamente en los líquenes, sino que afecta a todo el mundo. Nosotros mismos somos simbiontes con la flora intestinal, de modo que si no hubiera esa cooperación o no podríamos digerir los alimentos o los digeriríamos de mala manera.

Y más aún. Como es sabido hay dos clases de células: la procariotas y la eucariotas. Las primeras no tienen núcleo y las segundas sí. Y a partir de la Margulis se sabe que el núcleo de las eucariotas no es otra cosa que una procariota que "infestó" a otra procariota, transmitiendo esa "infección" a sus descendientes y estos a los suyos y por ello las células de esa estirpe se transformaron en eucariota. 

Todo esto ha surgido porque he visto en FACEBOOK la imagen del bicho de la ilustración que incorpora los cloroplastos de las algas que come y resultando un animal que puede hacer la función clorofílica y beneficiarse de ella como si fuera una lechuga.

O sea ¡que viva la Margulis!

 

lunes, 14 de noviembre de 2022

El timo del siglo.



 ¡NO SE VA A CONSENTIR!

No sé cuánto va a tardar en darse cuenta la Presidenta de la Comunidad de Madrid de que sus administrados no vamos a dejar que arruine nuestra Sanidad Pública.

Los que estuvimos ayer formando esa cruz con centro en Cibeles y lados en los ejes de Alcalá y Paseos del Prado, Recoletos y Castellana, y muchos más que no estuvieron, no vamos a dejar que arruine nuestro sistema sanitario.

La sanidad privada tiene su espacio que no pasa por la destrucción de la sanidad pública.

O rectifica, o causa baja en el cargo ¡no hay otra solución!

La solución trasciende el conflicto SANIDAD PÚBLICA-SANIDAD PRIVADA.

Hay que evitar el conflicto.

Hay que aceptar el acuerdo entre ambas opciones.

Y dependiendo de quienes manden se pondrá el acento en una o en otra opción, pero siempre respetando la contraria.

Pero nunca la erradicación de una de las dos opciones.

Y los líderes de la Administra Pública madrileña parece que han optado por el debilitamiento, y por ello la ruina de la Sanidad Pública.

Se puede estar a favor de la sanidad privada.

Se puede estar a favor de incrementar y favorecer la sanidad privada.

Pero no a cambio de arruinar la pública.

Porque eso es un disparate, que nadie con dos dedos de luces va a consentir.

Pongo un ejemplo. Junto a la enseñanza pública está la concertada, que fue un invento del PSOE en tiempos y responsabilidad de Maraval ¡no se olvide! Y ello no ha supuesto la destrucción de la enseñanza pública. De todos modos me gusta más la pública que la privada, pero lo que a mí me guste a los demás les importa poco.

El camino viable para los amantes de la sanidad privada en el sector público es generalizar la fórmula MUFACE.

Y para los usuarios de MUFACE la SANIDAD PÚBLICA es un "paracaídas".

Pongo un ejemplo: Una queridísima amiga, acogida en MUFACE, tuvo la desgracia de contraer cáncer, y ante la perspectiva que se presentaba la compañía sanitaria que la atendía le conminó a pasarse a la Seguridad Social. Porque la atención que su enfermedad requería unos gastos inasumibles para una sociedad privada.

Ergo cargarse la SANIDAD PÚBLICA supone dejarnos a todos "sin paracaídas". Es decir, ponernos a todos al borde del abismo en materia sanitaria. Y eso es algo que ni se puede, ni vamos a consentir.

Y que lo de ayer no fue más que un aviso.

A autoridades desaprensivas.

sábado, 12 de noviembre de 2022

El tiempo estancado.


CHAMANES.

Supongo que nunca habrá habido tantos chamanes como hay ahora.

A pesar de que el chamanismo es cosa del pasado.

No sé si del Neolítico o del Paleolítico. Supongo que desde que la humanidad empezó a vivir en colectividad. Que debió ser siempre.

Habrá, en el sentido literal, más chamanes que nunca. Porque las sociedades antiguas eran muy pequeñas y las de hoy muy grandes. De modo que los auténticos chamanes que viven hoy en los cinco continentes, a pesar de ser relativamente minoritarios, en términos absolutos puede que sean más numerosos que nunca.

Pero como no soy autoridad en el tema no os voy a hablar de los chamanes en el sentido usual, que para eso tenéis a mano Wikipedia. Sino de algo que me huelo...

Porque soy de los que piensan con la nariz.

Ya se sabe que los chamanes son los místicos, curanderos y magos de la gente primitiva que ocupan un lugar secundario y residual que viven y actúan en las zonas marginales de nuestra sociedad. Y desde luego en el meollo de nuestra sociedad, culta moderna y tecnificada  están excluidos...

¿Seguro?

Pues me huelo que no.

Lo que me huelo es que el oficio del chamán no ha desaparecido de las sociedades modernas y civilizadas, sino que se ha fragmentado en varias profesiones; la de CURA, la de SABIO, que comprende la de MÉDICO y la de FILÓSOFO y la de ARTISTA.

Pero como esta sociedad nuestra es tan rarita, porque hay mucho ateo, el papel de los curas lo desempeñan los sabios y los grandes artistas. Prueba de ello es que se dice que están CONSAGRADOS y que son CREADORES reconocidos.

¿No os escama la terminología?

 

viernes, 11 de noviembre de 2022

Ya se les ve el plumero.

EL TIMO DE LA ESTAMPITA.

A mí no se me dan los negocios. Pero no por eso soy de los que satanizan a los empresarios.

Creo que los emprendedores son necesarios.

Puede que muchos sean oportunistas. Pero así y todo...

Y que hagan trampas a veces, molesta. Pero vaya...

Pero lo que está ocurriendo a escala planetaria ¡es demasiado!

Yo no soy un negacionista  porque, como podréis comprender, está fuera de mi alcance negar con conocimiento de causa que el cambio climático se deba a la gran cantidad de mierda que se está echando al medio ambiente. 

Pero tampoco soy "afirmacionista". Porque ¿cómo voy a saber que el cambio climático se deba a la referida cantidad de mierda vertida al medio ambiente?

Y en cualquier caso creo firmemente que no hay que contaminarlo todo de la manera tan asquerosa como se está haciendo.

Pero lo que me escama es que "con una buena campaña a todo el mundo se engaña".

Y creo que no hay que excluir la posibilidad de que nos la quieren meter doblada convenciéndonos de lo malo que es el anhídrido carbónico y en medio del batiburrillo dar paso al verdadero enemigo...

Y como se da por sentado que no vamos a renunciar al consumo desmedido de energía las máximas autoridades de la Unión Europea han determinado que la energía nuclear es verde, limpia e inocua. Por lo que procede producirla masivamente porque de ese modo quedaría resuelta la crisis energética.

Pues bien, esa "inocente" definición de esa energía es totalmente falsa.

En el último dominical de El País es un claro artículo, lujosamente ilustrado, nos vienen a decir que esa es una energía limpia e inocua, que los accidentes nucleares son escasísimos y por ello despreciables...

Pero no dice ni una sola palabra del enorme peligro que comportan los residuos nucleares, porque imperceptiblemente matan de cáncer a todo el que pilla. Y pilla a mucha gente.

Esos residuos ¡terriblemente dañinos! se guardan fatal. Porque son radiactivos y además requieren montones de años para reducirse a la mitad. Y otros tantos para que esa mitad se reduzca a la cuarta parte. Y así sucesivamente...

Y si se produce y de usa ese uranio masivamente ¡pues echen la cuenta!

Hasta -casi- ahora mismo nosotros, la gente de a pie, nos olíamos la tostada y decíamos que nones...

Pero esos macro-emprendedores parece que están percibiendo que empezamos a bajar la guardia...Y están arreciando la presión.

¡Pues claro que habrá que dejar de contaminar! Pero habrá que pensar en otra cosa, que no comporte una epidemia de cáncer universal.

¡Digo yo!

 

martes, 1 de noviembre de 2022

Mirar la otra cara del signo.

 

MAGNÍFICO METAPINTOR.

Ya lo he dicho alguna vez, a mí la pintura no me interesa.

A mí lo que me interesa es la metapintura.

Es decir, la parte de la pintura que trata de la propia pintura. No de lo que expresa la pintura.

Me explico:

Toda pintura es un signo. Y todo signo, como defienden Saussure y sus secuaces, tiene dos caras inseparables, SIGNIFICADO y SIGNIFICANTE.

El significado es lo que se dice, lo que se cuenta, mientras que el significante es la materialidad del signo.

Bueno, pues a mí lo que me interesa principalmente es el significante. Lo que el signo significa de sí mismo.

A mí y a mucha gente.

Porque cuando se paga un huevo por un cuadro y nada por una copia, es porque lo que interesa es el signo en si mismo, y no lo que significa.

Lo cuadros en sí mismos dicen cosas maravillosas, inefables, más allá de su significado "oficial", que a mí, generalmente, me importa poco.

El significado suele ser un obstáculo para ver el significante. Por eso cuando yo miraba los cuadros de Cayetano Portellano veía lo que significaban, cosa que a mucha gente le interesa mucho, pero a mí poco.

Pero últimamente, en la exposición de este pintor en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, que han prorrogado porque ya ha rebasado el plazo que inicialmente le habían marcado, he podido "ver el bosque que los árboles me impedían ver". Y me he quedado impresionado.

Yo había visto la impronta que su maestro Antonio López le había dejado impresa. Cuando yo estaba en 3º o 4º de bellas artes iba con mis compañeros a ver los bodegones que "Antoñito López" (así se le llamaba entonces) les había puesto a sus alumnos de 1ª (preparatorio se llamaba entonces a ese primer curso) ¡Eran impresionantes esos bodegones! Uno su típico aparador con cosas. Otro una bicicleta desmontada y las piezas, el cuadro y las ruedas, colgadas de una alcayata en la pared. Otro un traje sobe una silla Thonet, con la chaqueta colocada en el respaldo, los pantalones colgando sobre el asiento y los zapatos colocaditos debajo, etc.

Los estudiantes se afanaban pintando como pintaba su maestro. Y como "mataban" las pinceladas para evitar que los cuadros fueran "convencionales". Los rociaban de aguarrás , les prendían fuego que apagaban precipitadamente con periódicos que luego pisaban...Ambiente mefistofélico inaudito...

Otros condiscípulos, como Cuasante, han digerido ese realismo, tan intensamente mamado, por otros derroteros, tirando a pop, pero Cayetano no. No sigue obedientemente la huella, lo hace a su modo, pero se reconoce. Un poco híbrido con Andrw Wyeth. Pero ante todo y sobre todo Cayetano es Cayetano! Una maravilla.

Les aconsejo que miren sus cuadros "por detrás de sus significados explícitos." 

¡Se van a quedar de piedra!

 


jueves, 27 de octubre de 2022

No hay que enterrar a nadie en vida.





LOS VIEJOS QUE SE ABURREN.

Me entero por la tele de que los viejos se aburren en las residencias y que eso es un grave problema.

¡Y tanto!

Puedo hablar con autoridad porque soy viejo y no me aburro.

Lo que me huelo es que en la residencias, si todo va bien, están bien alojados, bien nutridos, sanitariamente bien cuidados...pero hay un plano, que mucho me temo, que está muy desatendido...

Es el plano artístico.

Porque en este sentido ¡mucho me temo! que no cuentan con un personal debidamente formado.

Y como, por lo general, la gente ha descuidado este sector...¡Pues eso!

Es que en nuestra cultura (que no siempre es tal) se nos constriñe a un papel muy pasivo:

En el trabajo lo que disponga el jefe y el reglamento.

En el ocio "pan y circo". O sea cañas y fuutbol.

Aunque, afortunadamente, se practican deportes: baloncesto, futbol sala, pádel, senderismo, etc. ¡Y eso está divino!

Pero cuando se alcanza cierta edad ¡no está uno para esos trotes!

Hay que dedicarse a cosas más suaves, como dibujar, pintar, escribir, coser y cantar, o tocar algún instrumento...¡Y ahí le duele! porque lo que se echa de menos en la residencias es profesores de dibujo, de pintura, de redacción, de canto, de corte y confección, de bordado y de instrumentos musicales ¡y un coro! Y conferenciantes. Porque todos los residentes tienen experiencias muy interesantes que comunicar.

Y no esas lamentables escenas que se ven en la tele de monitores con ancianos viéndoselas con estúpidos rompecabezas de madera pintadas de vivos colores...

¡Que somos viejos, pero no tontos!

Y este paso la profecía se cumple.

 



 

lunes, 10 de octubre de 2022

¡No hay derecho!

LA AVARICIA ROMPE EL SACO.

¿Qué está pasando en Ucrania?

¡Muchas cosas!

Muchas más cosas de lo que dicen los implicados en el proceso.

Lo que está pasando ¡y no tendría que pasar! es que a muchos inocentes los están matando, hiriendo y arruinando.

De eso es de lo que me quejo.

El que uno esté bajo la férula rusa o americana es un sino inevitable, que se resuelve de mala manera.

Pero esas malas maneras están durando demasiado en el caso de Ucrania ¡Hay que pensar en dejar de lado tanta crueldad y tanta injusticia!

Ambos contendientes parece que están seguros de que pueden ganar en esta ruleta rusa...

No sabemos quién va a ganar.

Pero sabemos quienes están perdiendo.

Están perdiendo los muertos, los heridos, los huérfanos, los que han perdido a sus hijos, a sus parientes, su hogar, sus bienes...

Empatar es lo peor que puede pasar y están empatando.

Teníamos un mundo y ahora tenemos dos medios mundos.

Antes de esta guerra los rusos comían naranjas españolas y los alemanes consumían gas ruso. Ahora ambos medios mundos están a la greña y los habitantes de ese único mundo roto están muriendo, enfermando y arruinándose.

Ya va estando bien. O sea MAL

MUY MAL.

Hay que terminar ya con esta locura.

Conversaciones de paz y alto el fuego ¡YA!


 

domingo, 9 de octubre de 2022

Comer el coco.

EL CERO VOLADOR.

El otro día estuve torturando a unos conocidos con una historia que gentilmente aguantaron hasta el final. Hoy la traigo aquí sin miedo, porque cuando queráis pasáis de ella sin temor de que por ello quedéis mal.

Cuando yo era profe de dibujo en bachillerato a mis discípulos les importaba un pito lo que yo pudiera decirles. En la facultad de bellas artes era distinto, porque, por lo general estaban al loro de lo que les decía.

Por lo tanto con los del instituto tenía que discurrir estrategias para despertar su curiosidad, porque sin ella el aprendizaje es imposible, porque si no es como comer sin hambre.

Uno de mis recursos más eficaces era el CERO VOLADOR.

Las reglas de ese juego eran las siguientes:

Hacía una pregunta a un alumno, por ejemplo: cómo se hace para trazar una circunferencia tangente a otra dada, de radio dado, por un punto también dado. Asunto que, a pesar de ser importantísimo para el dibujo geométrico, a todos les traía al fresco.

A continuación le decía a un alumno que la contestara en varios minutos. Si respondía bien le ponía una nota positiva, si no, le ponía un cero. Pero el alumno ignorante tenía un recurso, pasarle la pregunta a otro alumno que o respondía o se la pasaba a otro y así hasta agotar en tiempo marcado para responder.

Nada más empezar el proceso el escepticismo se había evaporado ¡todos se morían por saber qué coño había que hacer para trazar una circunferencia tangente a otra dada por un punto y con un radio también dados!

Otros días os contaré otro ardides pedagógicos.

 



 

viernes, 7 de octubre de 2022

Sorprendente tecnología.



 

UNA VIEJA HISTORIA.

Os cuento una vieja historia.

Hace mucho tiempo, en un verano de hace unos sesenta años, estaba reunido con mi amigo José Luis en Huelva, en su casa, pintándole un retrato.

Amenizábamos las jornadas con berdigones, llamados en Madrid berberechos,  abiertos al vapor de una cazuela al fuego con un poco de agua, cubierta con una tapadera, y vino de Bonares, que es el de las tabernas de la época, llamado también "vino peleón", pero que estaba buenísimo.

Mientras mi amigo posaba y yo pintaba charlábamos de lo divino y de lo humano.

Él vestía una camisa blanca, y me dijo:

-¿Por qué no me pintas una Cruz de Malta en la camisa?

-¡Pues ahora mismo! ¡Esto es pintar como querer!

Y se la pinté.

Muchos años más tarde he visto ese retrato, con su Cruz de Malta, en su casa de Pozuelo.

Lo que no pude ver, por falta del aparataje adecuado, es lo que escribí en aquel cuadro  y ahora os contaré.

En el curso de la conversación de uno de aquellos días me dijo mi amigo:

-¿Sabes que iluminando los cuadros con luz ultravioleta se puede ver lo que habiéndose pintado queda oculto por capas de pinturas posteriores?

Quedé sorprendidísimo.

Y escribí en una esquina del cuadro, lo que a continuación cubrí con pintura, para una posteridad provista de una fuente de rayos ultravioleta:

MARICÓN EL QUE LO LEA.

Por lo que mi amigo me dijo algo así como que como descubrieran la inscripción iba a pasar a la historia como "Tommaso il gamberro".

 


martes, 27 de septiembre de 2022

No es tan fiero el león...



POLLOCK.

Se me ocurre poner en Facebook una foto de la mesa donde pinto

 y comentar:

"Un Pollock?

No.

La tabla sobre la que pinto".

Y comenta mi querida amiga María Martínez Rivas, discípula y maestra:

"Mucho mejor que Pollock!!"

Y yo, contemporizador, respondo: "mucho mejor no creo."

a lo que me responde María "muchísimo mejor".

Más tarde mi querido amigo condiscípulo y maestro Juan Luis Pita comenta:

"Aunque lo digas en broma, hay mucha verdad en tu comentario. Pollock fue un extraordinario pintor, pero creó un problema: llenó el mundo de miles de malos imitadores que creen (y algunos críticos también) que cualquier metro cuadrado de lienzo lleno se pintura aleatoria ya es un Pollock."

Y más tarde mi querida amiga y maestra Mónica Prieto Escorbio comenta:

·       Gilberto Aceves entraba a nuestro taller en la hoy FAD y decía que la mesa sobre la que        imprimábamos era lo mejor que había ahí. 

Y por último, hace unos años, mi nieto Nico ante un cuadro de Teixidor me preguntó ¿Dónde está el mérito? me devano en explicaciones que no le convencían y le digo: por qué no te gusta. Y me responde que sí le gusta, pero que dónde está el mérito. Porque, supongo, que aunque el cuadro le gustase, no le parecía que justificara el gran prestigio que le suponía al autor.

Yo creo que el quid de la cuestión está en que no se disocia la suerte del autor de la de su obra.

Creo que por una parte debe estar la historia del arte con todas sus vicisitudes y por otra la obra que uno está contemplando en un momento dado, que uno contempla y no solo eso, sino que se "apropia" de ella y se olvida de todo lo demás. Y se centra en el efecto que sobre uno mismo produce tal obra, al margen de quién la hizo y de que le pasa o deja de pasar al autor.

De eso se ocupará uno en otra ocasión.

Una cosa son los cuadros de Pollock  y otra cosa muy distinta cómo pintaba Pollock sus cuadros.

A mí esos cuadros me suelen gustar mucho.

¿Ningún pero?

Sí, aunque de escasa importancia:

Que cuadros que se suponen tan bravíos me parecen a veces de una delicadeza cromática conmovedora.

O sea: "Que no es tan fiero el león como parece cuando pinta"Bottom of Form

 

 


 

viernes, 23 de septiembre de 2022

Etéreas cadenas.



 

¡ESO LO PINTO YO!

Ante cuadros como los que yo pinto, por ejemplo, habrá  quien diga ¡eso lo pinto yo!

No es verdad, porque la cosa es más complicada de lo que parece.

Pero de ser así ¡sería buenísimo!

Y podría ser si uno da los pasos pertinentes.

Pero es que nuestra cultura es muy inhibidora.

Lo pone todo en manos de "creadores"

Diosesillos o idolillos. Becerrillos de oro. Que por lo general ¡nada!

Cuando tendría que estar al alcance de todo el mundo.

Esta cultura capitalista que nos avasalla está cambiando nuestra condición de ciudadanos por la de clientes.

Poco a poco vamos pasando a la condición de pasivos.

Por ejemplo, hasta hace nada la comida se elaboraba en casa y el común de los mortales comíamos en restaurantes de higos a brevas. La frecuencia de acudir a comedores públicos aumentó con las comidas rápidas en mitad de la jornada laboral, pero con el teletrabajo se ha invertido algo esa frecuencia. No obstante la querencia a comer de profesionales y no de la propia elaboración persiste animada por la mitificación de cocineros profesionales y la generalizada ignorancia de ese arte. Y como no vamos a estar siempre comiendo fuera nos traen la comida los motoristas y ciclistas de GLOVO y similares

Pero, claro, el arte es distinto...

¡Pues no!

El cocinar es un arte y el pintar otro.

En África se practica un arte pictórico de gran calidad en las fachadas de las viviendas que está fuera de la actividad de pintores profesionales y por tanto del negocio de las galerías, puesto que cada ama de casa, digamos, pinta la suya.



Luego lo suyo sería que la gente acudiera a los bancos de imágenes de internet y copiara los cuadros que quisieran.

Al principio les saldrían mal, pero insistiendo e insistiendo acabarían pintándolos bien...

Yo los bastidores, lienzos, pinturas, brochas etc.  los compro en JECO y en las tiendas pinturas industriales.

Lo digo por si alguien se anima.

¡Hay que romper esas etéreas cadenas! que son más fuertes que las de hierro.


domingo, 18 de septiembre de 2022

Bizantinismo.




TERRAPLANISTAS  Y TERRARREDONDISTAS.

La Tierra no es plana.

Tampoco es redonda.

La Tierra, simplemente, ES.

Y ni siquiera eso.

Lo que pasa es que hemos caído en la cuenta de que estamos en un sitio al que llamamos Tierra ¡Y ya disponemos de este sitio como si fuera nuestro!

Le ponemos un nombre, lo definimos según como nos parece y tomamos posesión del mismo.

¡Y decimos que es así o asá!

¡Hombre no! ¡Un respeto!

Si nos ponemos a mirar tal sitio vemos que se manifiesta como una superficie bastante irregular donde barruntamos planitud.

Pero las superficies, desde el punto de vista geométrico, son de dos clases: limitadas o ilimitadas. Por ejemplo un hoja de papel es una superficie limitada por sus bordes, mientras que la superficie de una bola es ilimitada, porque no tiene bordes. Y la superficie de la Tierra es ilimitada porque no tiene bordes ¡esa es la cuestión!

El que se vea plana o redonda dependerá de la distancia desde la que se mire. Con los pies en la tierra siempre se verá más o menos plana, mientras que desde la Luna se vería redonda. Desde otro planeta se vería como un punto ¡Y desde más lejos ni siquiera se vería...

Ergo:

¿A qué coño viene la discusión entre terraplanistas y terraesferistas?

 



jueves, 15 de septiembre de 2022

¡Más vale prevenir! aunque a veces es inútil.


CULTIVAR LA INVULNERABILIDAD.

Hace unos días me fui a Sevilla, y no perdí la silla. Perdí una muela.

Mejor dicho, lo que perdí fueron los 400 euracos que me costará remendarla.

Pero ¿por qué resalto que fue en Sevilla?

Pues porque me pasó al morder un pico.

De esos picos de pan, que ponen en los bares de esa región de la que Sevilla es capital, que son más duros que una piedra!

Aunque, pienso, que no debía estar muy fuerte mi muela...¡Pero el pico sí que lo estaba!

¡Y bien vale la pena fortalecer una pieza que el incidente mostró tan débil!

¡Pero ayer mismo tuve otro percance!

En la Villa y Corte. En la calle Lista. A la caída de la tarde.

Aposentado estaba en una terraza y me levanté para salir de allí un momento ¡Y caí como guanábana! al tropezar con la peana de una sombrilla, tan bien mimetizada con la acera que no advertí su presencia.

Bueno. Como guanábana no caí ¡sino como un yudoca!

A pesar de mi provecta edad me levanté del suelo, donde quedé tendido, como un chaval, sin daño alguno. Que otros pierden la cabeza (del fémur).

Y es que en mi adolescencia practicaba yudo con mi amigo Gonzalo Gámez (que aún está mejor que yo) en la azotea de su casa y carecíamos de tatami, porque no creo que se pueda llamar tatami aquel suelo de baldosines catalanes. Y allí aprendí a caer sin fracturarme. Y cuando caigo ahora, después de tanto tiempo, en esas décimas de segundo, dispongo instintivamente tan adecuadamente mi cuerpo que aterrizo sin daño.

Por eso os recomiendo que hagáis prácticas ¡que más vale tarde que nunca adquirir hábitos saludables!

 

domingo, 11 de septiembre de 2022

En este mundo traidor...


 

RUBÉN GUERRERO.

En un reciente viaje a Sevilla estuve en La Cartuja, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo viendo la magnífica exposición del pintor Rubén Guerrero.

Me costó un poco entender lo que estaba pasando allí.

Tras resolver mentalmente ese rompecabezas me di cuenta de la situación.

Parecía que allí se exhibía pintura abstracta y por ello no figurativa, cuando aquello era de un figurativismo brutal ¡Verdaderos trampantojos!

Porque "pintura abstracta" es lo que aparentemente hace este pintor. "Pintura no figurativa". "Pintura no realista".

¡PUES NO!

Este pintor pinta cuadros figurativos.

¡Figurativísimos!

Realistas

Más que eso ...

¡Trampantojos!

Lo que pasa es que previamente construye, fabrica, los "modelos".

Con maderas, cartones, hules. Modelos que también se muestran en esta exposición.

Que luego pinta de un modo tan eficaz que parece no figurativo. Siendo, como es, figurativo ¡hasta las trancas!

No es la primera vez que veo algo así.

Porque así es una parte importante de la producción del influyente pintor sevillano -ya inmortal- Miguel Pérez Aguilera.

Del que, hace ya muchos años, vi cuadros suyos que me sorprendieron porque parecían abstractos, no realistas, ni figurativos cuando era representaciones hiperrealistas de unas telas que no se reconocían como tales.

Es que Sevilla es como es.

Decía en una de sus columnas Felix de Azúa en El País que durante un par de siglos Sevilla fue la capital de España y por ello la capital del Mundo. Y verdaderamente nunca ha abdicado de esa condición, porque ha ido colapsando, concentrándose sobre sí misma y constituyendo por ello un Mundo dentro de este Mundo. Y ese Mundo Hispalense tiene una estética característica, que es el REALISMO ¡Del que sus hijos no pueden evadirse!

Mundo al que pertenecemos en alguna medida los que somos del antiguo Reino de Sevilla, fracturado por Javier de Burgos, en la Regencia de María Cristina en 1833, en las provincias de Sevilla, Huelva, Cádiz y comarcas de Badajoz y Málaga.

Yo, que soy natural de Huelva y vecino de Madrid, pinto según un estilo CONCRETO, por lo que no represento nada ni a nadie en mis cuadros, que verdaderamente son "cosas" que construyo y que no se refieren nada más que de sí mismas. Y son cuadros porque están hechas con los materiales característicos de los cuadros, como son los lienzos en sus bastidores y pinturas características de los cuadros. En vista de todo ello me pregunto ¿estoy curado de espanto? ¿estoy emancipado del realismo tan arraigado en mi tierra natal?

Me parece que no.

Verdaderamente no soy realista ¡Aborrezco el realismo!

Porque el realismo es lo contrario de la realidad.

Más que con la verdad tiene que ver con la mentira.

Porque genera cosas que parece que son lo que no son.

Una mentira cuanto más veraz más mentira es.

Por eso si yo fuera Rubén Guerrero hubiera hecho los modelos, pero no hubiera pintado los cuadros.

 

sábado, 3 de septiembre de 2022

¡Paren el Mundo que me bajo!

LA DERIVA CONTINENTAL ARTIFICIAL.

A estas alturas de la historia todos sabemos de ese hecho increíble por el que los continentes "montados" en placas tectónicas circulan por la corteza terrestre y chocan. Rompiéndose y separándose por zanjas gigantescas que terminan formando océanos o metiéndose unas placas por debajo de otras elevan cordilleras. Se alivian esos traumas mediante volcanes terribles que vierten su lava produciendo horribles coladas de rocas fundidas que lo asolan todo a su paso. Hace poco tuvimos un dramático ejemplo en la Isla de la Palma. Y ¿quién para eso? ¡Nadie! no hay esfuerzo humano que pueda pararlo.

¡Pero es que la humanidad increíblemente está organizada según el mismo patrón!

Las placas tectónicas en la distribución humana del Mundo son los imperios. Que ahora no se llaman de ese modo, pero que son lo mismo.

Unos "imperios" se nutren y crecen a expensas de otros que se arruinan. Y eso pasa en las guerras.

Calientes o frías.

Que son catástrofes que se van larvando en épocas de paz (más bien en épocas de entreguerras).

Y ¿que tienen de malo las erupciones volcánicas y las guerras?

Pues que se muere gente inocente.

Se muere, se arruina, queda herida. Y en las guerras además los mejor dotados físicamente se ven impelidos a uniformarse e instruirse para matar a desconocidos que están en su misma situación.

Parece clara la diferencia entre los conflictos geológico y políticos, porque los primeros no se pueden parar humanamente y los segundo sí.

Pues parece que no es así. Que ambos son humanamente imparables.

¿Quién es el culpable de tan dramáticas situaciones?

Pues eso depende de a quién se le pregunte.

Personalmente lo único que me podría satisfacer es saber que se hayan entablado conversaciones para intentar terminar con este horror. Que es lo que parece que quiere el Secretario General de la ONU.

Pero, por lo que se ve, da lo mismo que lo quiera ese señor que Perico en de los palotes.

 


 

domingo, 28 de agosto de 2022

Recuerdo afectuoso.


 

MARTÍN MORALES

Me acabo de enterar del fallecimiento de mi querido colega Francisco Martín Morales.

Será toda la ley de vida que se quiera pero lo siento muchísimo.

No tuvimos ocasiones de coincidir durante años por lo que no nos veíamos nunca, pero lo recuerdo con mucho cariño y mucha simpatía de aquella lejana época en la que dibujábamos en La Codorniz en su fase segunda y final (por el momento, que nunca se sabe).

Seguramente una de las últimas veces que nos vimos fue en casa del también dibujante satírico Máximo, igualmente fallecido. Fue una reunión inolvidable con más colegas en la que Martín Morales nos contó una anécdota verdaderamente maravillosa que paso a trasmitir porque, como veréis ¡eso tiene que saberse!

Contó Martín Morales que una vez, en los tiempos de plomo del franquismo, lo querían encarcelar por una sátira suya sobre la Guardia Civil. Algo muy serio. 

Un juez instructor, que sería un mando de la Guardia Civil, lo estuvo interrogando pero  llegó a la conclusión de que la cosa no era para tanto y estuvo apañando su informe de modo poco ortodoxo para que el humorista saliera sin daño del trance.

Pero en el día del juicio el fiscal resultó ser un general de la Guardia Civil que parecía dispuesto a castigar muy duramente al humorista.

En primer lugar le dijo que su declaración en el documento de la instrucción era un total disparate, incoherente y absurdo.

Martín Morales le respondió que su declaración estuvo inducida por el propio Juez Instructor.

En eso el general entró en cólera y le dijo que tal respuesta en sí misma constituía un delito que agravaba su situación, ya de por sí desastrosa.

Y de malas maneras le ordenó que declarara el año y el lugar de su nacimiento.

-Nací en 1946 en la Casa Cuartel de la Guardia Civil de Jaén.

-¡COÓMO! ¿EN LA CASA CUARTEL DE LA GUARDIA CIVIL DE JAÉN?

-¡Sí!

-¡Pero si allí nací yo!

Le respondió el general y continuó.

¡Pero hijo! ¿Cómo es que has hecho esto? Trae, trae...

Cogió la declaración del acta de instrucción y se puso a modificarla en favor del humorista con lo que resultó un bodrio infinitamente más incoherente que el que había salido de manos del Juez Instructor.

Aquello terminó con la total absolución de Martín Morales y con el afectuoso consejo del general de que no se metiera nunca más en esos líos porque ¡"tú no te das cuenta, pero eso es muy peligroso!" y que además "que tengas mucho cuidado con la gente con la que andas".

viernes, 26 de agosto de 2022

Hacer y rehacer.

ARREGLADOR Y PINTOR.

Dice mi nieto Dani, que tiene cinco años cronológicos, y muchos más mentales, que soy arreglador y pintor, por ese orden. Porque ve como arreglo cosas continuamente y también me ve pintar a veces, y, sobre todo, ve cosas que sabe que he pintado.

Pintar no es que me guste. Lo que me gusta es idear. Y de lo ideado tengo curiosidad por verlo real y verdaderamente. No es posible con todo, pero sí algunas veces.

En cambio me gusta arreglar cosas que se han roto y por ello dejan de funcionar.

Me gusta "devolver a la vida" mecanismos que al haberse roto están en el brete de desaparecer o de persistir lesionados y disminuidos.

Ayer mismo cambié ese disco de goma que tienen las cisternas de los inodoros para evitar que se escape el agua del depósito, que con el uso constante y prolongado se hincha y se deforma dejando de cumplir con su misión, digamos. Y en el trance de repararlo rompí el frágil artilugio que lo sustenta. Con lo que lo tuve que arreglar con alambre. Más tarde se rompió por enésima vez la manilla de la puerta del frigorífico (que es el talón de Aquiles de estos aparatos) y, en contra de mi pronóstico, conseguí arreglarlo.

Por lo que pienso que de ser yo mismo un mecanismo más firme y menos blandengue tendría asegurada la eternidad.

 



 

viernes, 22 de julio de 2022

Ley de vida y de tormenta.


 

GRADIENTE.

Estoy releyendo un libro, que me cuesta mucho remolcar que se titula "LA TERMODINÁMICA DE LA VIDA" de Eric D. Schneider y de Dorio Sagan (hijo de Carl Sagan y de Lynn Margulis). Aún voy por la página 80 de las 390 y avanzo con dificultad, pero es muy interesante porque trata de la semejanza entre la vida, la vida de los seres vivos, y el desarrollo de fenómenos como huracanes y tormentas.

Fenómenos tan dispares tienen algo fundamental en común, los gradientes.

Porque un gradiente es la diferencia de energía entre dos puntos distintos. Por ejemplo entre el valor de las energías térmicas del mar y de la tierra, sobre todo tras el verano.

Y ¿cuál es el destino de tal desequilibrio?

Equilibrarse lo antes posible. Y si con ello se atropella a todo el mundo ¡Se siente! O ni siquiera se siente.

Porque si hay mucha diferencia térmica entre tierra y mar el modo más rápido de equilibrarse es mediante una tormenta.

De modo que va trasmitiendo ese dramático equilibrio a todos los ambientes desequilibrados que encuentra en su camino. Hasta que el equilibrio se logra y reina la paz ¡de los cementerios!

La vida es algo así. Porque los seres vivos son "anomalías" vivientes. Siempre a punto de morir. Es este un sino que se demora para el que consigue sobrevivir ingiriendo a los vivos que van matando. O que compra, directa o indirectamente, a otros matadores.

Y se vive hasta ser pasto de otros vivos que lo devoran. Que si no es un pez grande que se come a muchos chicos, serán muchos chico los que se comen a uno grande.

Por lo que hay un gradiente entre las potencias de comedores y comidos.

Y eso ocurre en muchos campos. Por ejemplo, Rusia impone su dominio sobre Ucrania. Y USA sobre Europa.

Si no se deja, como Ucrania ¡caña!

Y si se deja, como Europa ¡pues no!

Aunque todo es relativo, porque Europa recibe la "caña" correspondiente a dar "caña" a Rusia, colegiadamente.

Y si se resiste, como ahora Italia ¡Pues "caña" para Italia!

Por lo que los pequeños nunca ganan.

Tan solo pueden elegir (cuando puede) con quién perder. Y parece que Ucrania prefiere perder con USA a perder con Rusia.

Los incendio forestales, y los de otra naturaleza ¡pues igual!

Hay un gradiente en los bosques mal cuidados.

Y basta con  que caiga un rayo o tiren una colilla mal apagada para desatar el dramático proceso que culmina en negro equilibrio.

Y es que hay un gradiente entre plantar bosques y no cuidarlos adecuadamente.

Por eso, si es que no se van a cuidar ¡es mejor no plantarlos!

martes, 19 de julio de 2022

Por mal camino.

¿TIENE SENTIDO?

Leo en el periódico de hace unos domingos que una empresa que produce acero a partir de chatarra, que funciona estupendamente, por lo que se ha extendido por el mundo produciendo muchos empleos, pero necesita financiación para seguir operando y los inversores se la niegan, por lo que está en apuros.

¿Tiene sentido?

Por otra parte los países que carecen de fuentes propias de energía verdaderamente rentables cierran sus exiguas fuentes con lo que dependen de las importaciones extranjeras que sí son rentables. Hasta que interrumpen sus importaciones. Con lo que se queda a dos velas la economía nacional.

¿Tiene sentido?

Cada verano se producen inexorablemente terribles incendios en bosques mal cuidados. Y están así porque cuidarlos mejor requiere gastos. Gastos que al final se acaban por hacer para sofocarlos. Con lo que además se producen pérdidas económicas enormes.

Tales incendios producen además un desperdicio energético que podría evitarse si se cuidaran los bosques, se llevaran los residuos de podas y limpieza de maleza y de rastrojos a centrales térmicas que podrían producir energía eléctrica.

¿Tiene sentido?

Parece claro que las "leyes del libre mercado" son muy buenas para el libre mercado, y a veces para la gente. Pero cuando entran en conflicto el interés de la gente con el de la minoría que maneja las inversiones, la gente inexorablemente pierde.

Porque los inversores buscan grandes beneficios en tiempos pequeños.

¿Por qué no se cuidan mejor los bosques?

Porque es caro. Pero cuando se incendian lo barato es caro.

Y ¿por qué es caro?

Porque el cuidado requiere mucha mano de obra, y eso es caro.

Pero si hay mucho paro y abandono del mundo rural lo suyo sería ocupar al mayor número posible de mano de obra.

Y si se carece de combustibles fósiles lo suyo será extraer combustible renovable de los bosques. Que hay que limpiar, podar y habilitar cortafuegos y transportar esos residuos a las centrales térmicas.

Y en contra de lo que pudiera parecer con una mirada corta, esa energía es renovable, porque la energía solar que ha hecho crecer los árboles se dirige al interés de la gente transformando esos residuos en energía eléctrica, o térmica.

Y si no se hace algo así esa energía acumulada se desata catastróficamente en estos terribles incendios, que fatalmente se producen cada verano. Que canalizándola del modo descrito es indudablemente una fuente de energía disponible.

Mucho me temo que vamos por muy mal camino.

 


 

viernes, 15 de julio de 2022

El que es listo, lo es para todo.


 

EL COCHE MÁS BONITO QUE HE VISTO EN MI VIDA.

Ese coche más que bonito es bello.

Estará en un garaje de Madrid, en una residencia de alto copete que pertenece, o perteneció, a la familia del pintor Francis Picabia.

Lo vi en una exposición antológica de Picabia que se celebró en Madrid en 1985, en las salas de la Dirección General de Bellas Artes que había en los bajos del ala derecha de la Biblioteca Nacional.

Hablando con el conserje de la sala me dijo que no lo habían traído remolcado o subido en una grúa, sino circulando tan lindamente por las calles de Madrid, desde la casa donde estaba alojado.

El dibujo con el que ilustro este post no le hace justicia, ni veo el modo de hacer uno que se la haga. Pero espero que la descripción que haré a continuación de mejor idea de ese vehículo portentoso.

No me pareció muy grande, más bien menudo, como deportivo, de la década de los 30, que para mi es la mejor época del automovilismo (lo de ahora está generalmente muy bien. Pero cuando alcanza cotas de lujo suele pecar de hortera).

Voy a empezar a describirlo por el radiador: metálico sin pintar, típico de la época en su cima es semitoroidal cuya sección es la misma que las de las jambas. Ahora no recuerdo si enmarcaba una rejilla metálica, pero sí que encima tiene un tapón sobresaliente. El parachoques es el típico de la época, formado por dos tiras metálicas, curvadas en los extremos y sujetas entre sí por dos piezas metálicas de la misma anchura que las tiras que lo forman.

El "capó" metálico, brillante, pero no lo recuerdo cromado, con ranuras a los lados, y me parece que asegurado el cierre con un cinturón de cuero y ligeramente más ancho por detrás que por delante.

El resto de la carrocería es de madera, como parquet, formada por listones de 60 x 6 cm. más o menos. No recuerdo el color, pero sí, como si lo estuviera viendo, que en los extremos de cada listón se veía un par de como cabezas clavos, o algo así, de un cm. de diámetro, de cobre y perfectamente enrasados con la madera.

Por la parte posterior parecía un barco. Apuntado en planta y en perfil determina una curva que arranca de entre las ruedas y llega al extremo picudo superior ¡una belleza!

La suspensión de ballestas. Solo dos asientos, o quizás un asiento doble, curvada cada plaza en la parte superior. La tapicería "cheste"en cuero negro. Sin techo, con dos puertas pequeñas, sin cristales, metálicas pintadas de negro. Como parabrisas dos piezas ovaladas de cristal sin marco, un poco como unas gafas "montadas al aire". Los cuatro guardabarros mínimos, metálicos y negros a juego con las puertas. Ya no recuerdo si las ruedas tenían radios o tapacubos cónicos de poca altura , como era típico entonces. Tampoco recuerdo si tiene, aunque supongo que sí, parachoques trasero.

Como veis, el coche, que lo tenían expuesto en lugar muy destacado, lo recuerdo bastante bien, de los cuadros no podría decir ni una sola palabra. Es que ha pasado tanto tiempo que se me han borrado del "disco duro"...

El coche no, porque es indeleble.

martes, 12 de julio de 2022

Testimonio.


 

"EL NO GRUPO DE MADRID"

Modestamente he compuesto este escrito con la intención de incrementar, en la medida de mis posibilidades, un corpus de textos para uso de investigadores y autoridades de nuestro sector cultural.

Se trata de un testimonio personal relativo a la existencia de un colectivo surgido y desarrollado totalmente "a contra-corriente" en la década de los 80', en un medio cultural más bien adverso para las aspiraciones de sus integrantes. Con la llegada del nuevo siglo, que lleva recorrido más del 20%, van siendo reconocidos, poco a poco, sus integrantes, a los que se va prestando la atención que merecían desde mucho tiempo atrás, pero ese colectivo, como tal, sigue sumido en la oscuridad.

"EL NO GRUPO DE MADRID" es el nombre que el pintor Julián Gil le atribuye al colectivo que nos ocupa en un artículo del mismo nombre en el catálogo de la exposición colectiva "CONSTRUCTIVISTAS ESPAÑOLES" realizada en el Centro Cultural "Conde Duque" en 1987. En dicho artículo describe, como en este texto, características y actividades de esta singular agrupación.

Atribución que aplaudo, porque para un colectivo ya desaparecido. Y si además permanece anónimo corre el riesgo de desaparecer totalmente de la memoria cultural de nuestro país.

Me pregunto ¿se redactará alguna vez una historia en serio de este "no grupo"? ¿Se hará alguna vez una exposición retrospectiva importante con obras representativas de los autores que lo integraron? ¿Se reconocerá alguna vez su existencia y su valor?

Parece que soplan vientos más favorables al llamado "Arte Geométrico" de nuestro país, pero ¿son lo bastante fuertes como para que se pueda responder afirmativamente a tales cuestiones?

Como tal nombre de "no grupo" se indica que no se trata propiamente un grupo, con unos intereses propios de grupo a los que se sometieran los intereses de los integrantes, cuyas personalidades se diluyen, en cierta medida, en la personalidad grupal, como es, por ejemplo, el "Equipo 57", el "El Equipo Crónica" o el Grupo ZAJ. Sino que se trata de un conjunto de artistas que practica una estética geométrica, que les une la voluntad de exponer sus obras colectivamente sin que por ello renunciaran a hacerlo individualmente.

Su composición es variable, pero el núcleo más habitual estaba compuesto por:

Amador, Elena Asins, Waldo Balart, Caruncho, Julián Casado, Cruz Novillo, Evangelista, Feliciano, García Asensio, García Ramos, Julián Gil, Lugán, Gómez Perales, Iglesias, Povedano, Santonja, Soledad Sevilla y Soto Mesa.

Sempere, que gozaba de un reconocimiento indudable, aunque no formaba parte del colectivo, ni asistió nunca a sus reuniones, participó en muchas de sus exposiciones.

La incorporación de nuevos miembros se producía tras la propuesta de alguno de los miembros del colectivo mientras que no hubiera oposición, pero de modo informal.

Durante el periodo más fecundo nos reuníamos en el estudio de Waldo Balart en la calle San Cosme y San Damián para plantear exposiciones. No se regía este colectivo por ningún reglamento. No había estatutos, ni "orden del día", ni se "levantaban actas" de las reuniones, por lo que no se generó más documentación que los catálogos de las exposiciones que se realizaron. Tampoco hay imágenes. en muchas ocasiones Cruz Novillo resaltaba este hecho, y un día llevé la cámara e hicimos algunas fotos. Pero a mi vuelta a casa, y al pasar de noche por el parque de Fuencarral me asaltaron y me robaron la cámara, con lo que arraigo aún más el sino de carecer de imágenes de esas reuniones.

A la reuniones se solían llevar botella de vino para animar las veladas sin ser gravosos con el anfitrión, que solía poner patatas chips para acompañar el vino. Y allí planteábamos las exposiciones y les dábamos títulos en un ambiente muy gratificante de voces y risas. Recuerdo que en una ocasión no atinábamos con un título y propuso uno en broma José María Iglesias: "Abstracción Geriátrica", porque ya por entonces estábamos talluditos.  A Iglesias le llamábamos, más bien en broma cariñosa, "el maestro", lo que no indicaba que le atribuyéramos un estatus destacado, aunque en el fondo algo de eso habría.

Nunca se plantearon cuestiones de naturaleza estética. Cada uno se manifestaba como le parecía oportuno y si a alguien discrepaba de la línea resultante se separaba del colectivo, con la mayor discreción, como ocurrió alguna vez. Y, desde luego, nunca se expulsó a nadie y ni siquiera se planteó hacerlo.

Este colectivo se gestó por la inercia producida por una gran exposición "FORMA Y MEDIDA EN EL ARTE ESPAÑOL ACTUAL" celebrada en 1977, en cuya organización intervinieron algunos de los integrantes del  colectivo al que me estoy refiriendo. Fue esa una gran exposición realizada en la Sala de Exposiciones de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos de la planta baja de la Biblioteca Nacional. Verdaderamente antológica, como indica la nómina de participantes:

Alfaro, Amador, Elena Asins, Ayllón, Barbadillo, Angiola Bonanni, Javier Calvo, Rubio Camín, Caruncho, Julián Casado, Cloweiller, Cruz Novillo, Feliciano, Fernando Jesús, García Asensio, García Ramos, Julián Gil, Gómez Perales, José Mª Iglesias, Julio Antonio, Labra, Lerín, Lugán, Miguel Marcos, Ángel Mateos, Michavilla, Mieres, Diego Moya, Jordi Pericot, Cristóbal Povedano, Carmen Planes, José Miguel de la Prada, Gerardo Rueda, Enrique Salamanca, Javier Seguí, Sempere, Soledad Sevilla, Sobrino, Salvador Soria, Isidoro Varcálcer, Pilar de la Vega, Salvador Victoria, Adolfo Virseda Javier Virseda e Iturralde. También los músicos Carlos Cruz de Castro, Agustín González Acilu, Tomás Marco y Jesus Villa Rojo.

En mi opinión resultó una excelente exposición, pero algo hizo que cayera en desgracia porque fue ignorada totalmente. y se la dejó pasar sin pena ni gloria.

Los participantes en aquella exposición mostraron, en reuniones mantenidas mientras se celebraba, la voluntad de repetir experiencias semejantes, porque esperaban el reconocimiento de su estética racionalista. Pero no fue así, porque, salvo las del colectivo al que nos referimos, no se produjeron exposiciones colectivas con aquellos participantes en años sucesivos.

El "NO GRUPO DE MADID" se extrenó en 1980 con la exposición "LAS 8 CARAS DEL CUBO" en  la Galería Ovidio de Madrid en la que participaron García Asensio, García Ramos, Gómez Perales, Julián Gil, Iglesias, Lugán, Cristóbal Povedano y Soledad Sevilla, en la Galería Daniel de Madrid.

También en ese mismo año empezó a circula por España la exposición itinerante titulada "ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA" iniciada en la Caja de Ahorro y M. de P. de Zaragoza, en la que expusieron: Elena Asins, Manuel Barbadillo, Julián Casado, Cruz Novillo, García Asensio, García Ramos, Juliá Gil, Gómez Perales, José María Iglesias, Joaquín Michavilla, Alejandro Mieres Bustillo, Cristóbal Povedano, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla y Javier Virseda.

En 1981 se realizó la exposición "ESPACIO CONSTRUCTIVO" en el Claustro de las Escuelas Menores de la Universidad de Salamanca en la que participaron: Amador, Waldo Balart, Carregal, Julián Casado, Cruz Novillo, García Asensio Ángel Mateos, Gómez Perales, Julián Gil, Iglesias, Cristóbal Povedano y Santonja.

En 1982 "ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Y CONSTRUCTIVISMO" Organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de la Rioja en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Logroño. Formaban parte de la exposición obras de: W. Balart, J. M. Cruz Novillo, García Asensio, García Ramos, J. L. Gómez Perales, J. Gil Martínez, J. M. Iglesias, C. Povedano, E. Sempere y S. Victoria.

Durante 1982-83 "REALISMO REAL", itinerante por Almería, Barcelona, Cuenca, Jerez de la Frontera y San Lorenzo del Escorial. Patrocinada por la Caja Postal de Ahorros. Formaban parte de esta exposición: Amador, Elena Asins, Cruz Novillo, Feliciano, García Asensio, García Ramos, Gómez Perales, Julián Gil, José María Iglesias, Lugán, Cristóbal Povedano, Antonio Santonja y Soledad Sevilla.

En 1983 "ARTE E INFORMÁTICA" en SIMO, Casa de Campo de Madrid. En la que participaron: Amador, Waldo Balart, Cruz Novillo, Feliciano, García Asensio, Julián Gil, Gómez Perales, José María Iglesias, Cristóbal Povedano, Antonio Santonja, Sempere y Soledad Sevilla.

En 1984 "ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS" Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander en la que participaron Amador, Waldo Balart, Cruz Novillo, Feliciano, García Asensio, Julián Gil, Gómez Perales, José María Iglesias, Cristóbal Povedano, Antonio Santonja, Sempere y Soledad Sevilla.

En 1.985 "PROPUESTAS OBJETIVAS", patrocinada por la Dirección General de Cultura de la Consejería de Cultura, Deportes y Turismo de la Comunidad de Madrid. Tuvo lugar en la Galería Fernando Vijande de Madrid. Seguramente supuso la culminación del "No Grupo". Participaron: Amador, E. Asins, W. Balart, Cruz Novillo, Feliciano, García Asensio, García Ramos, Julián Gil, Gómez Perales, Iglesias, Povedano, Santonja, Sempere y S.Sevilla.

Seguramente esta fue la exposición más emblemática del colectivo, que más tarde se llevó a León, Caja de León y a Zamora, Casa de Cultura.

El "canto del cisne" del colectivo fue la exposición "CONSTRUCTIVISTAS ESPAÑOLES", editándose un gran catálogo. Preludió el final en 1.987 en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.  Los artistas que figuraron en el libro-catálogo fueron: Amador, Waldo Balart, Caruncho, Evangelista, Feliciano, García Asensio, Julián Gil, Gómez Perales, J. M. Iglesias, Povedano, Santonja, Soledad Sevilla y Soto Mesa. En la exposición no quiso participar Caruncho al ser miembro nato del Comité de Organización como director del Centro Cultural Conde Duque. Tampoco participó Lugan por no considerarse artista constructivista.

Seguramente el final del colectivo lo precipitó una exposición comisariada en 1987 por el crítico José Marín Medina titulada "6 METACONSTRUCTIVISTAS" y realizada en un lugar insólito, el Centro Comercial Madrid 2 en La Vaguada en la que participaron Luis Lugan, Amador. Cristóbal Povedano, García Asensio y Gómez Perales. Tal exposición produjo una disensión debida a que algunos de los miembros del "No Grupo" que no participaron se sintieron indebidamente excluidos y además consideraron una usurpación que se utilizara para tan reducido grupo un título por fin acuñado para este grupo anónimo.

Después de esa exposición no hubo más exposiciones del "No Grupo", pero sí otra gran colectiva en el Centro Cultural de la Villa titulada "ARTE GEOMÉTRICO EN ESPAÑA 1957 - 1989" comisariada por Julián Gil, que fue, como se ha dicho, el paréntesis que cerró las actividades del "No Grupo", como "FORMA Y MEDIDAD EN EL ARTE ESPAÑOL ACTUAL" fue el que las abrió en 1977.

Que el "No Grupo de Madrid" ya es un fenómeno decididamente pretérito lo confirma que hasta el día de hoy seis de sus miembros ya alcanzaron su meta vital:

Amador en 1991, había nacido en 1926. José María Iglesias en 2005, había nacido en 1933. José Luís Gómez Perales en 2008, había nacido en 1923. Julián Casado en 2014, había nacido en 1928, Elena Asins en 2015, había nacido en 1940. Caruncho en 2016, había nacido en 1929.

Aunque sobreviven en el recuerdo afectuoso de sus familiares y de sus amigos. Y en la inmortalidad que le otorguen sus obras.

                                                                                                           Tomás García Asensio.