Salterio Online

Bienvenidos al blog de Tomás Garcia Asensio también conocido como Saltés. Los que me conocen sabrán de que va esto, y los que no, lo irán descubriendo...

jueves, 29 de diciembre de 2016

Arte andaluz.


ABSTRACCIÓN ANDALUZA 1957-1982.

He tenido la suerte de ver una exposición colectiva, a la que amablemente me han invitado a participar, en la Galería Carmen Aranguren de Sevilla.

Esta galería no tiene la frialdad de los museos sino la calidez de un hogar y se ven las obras interaccionando domésticamente con los visitantes, alternándose la visión de los cuadros con la de la hermosura sevillana del barrio de Puerta de la Carne, a través de sus balcones. Una experiencia muy agradable.

Pero lo interesante no es sólo lo que se puede ver, sino también lo que se puede inferir con nada más que echarle un ojo a la nómina de artistas participantes, dentro del paréntesis que implica su título "ABSTRACCIÓN ANDALUZA 1957-1982". Porque lo que se infiere es que la renovación artística de nuestro país está sembrada de andaluces. Nunca había caído en la cuenta de este hecho.

La nómina de los artistas representados con sus obras es la siguiente:

Manuel Ángeles Ortiz (1895-1994),Rafael Alberti (1902-1999), José Guerrero (1914-1991) Miguel Pérez Aguilera (1915-2004), José Caballero (1916-1991), Equipo 57, activo del 57 al 62, [formado por José Duarte (1928), Juan Serrano (1929), Ángel Duarte (1930-2007), Agustín Ibarrola (1930), Juan Cuenca (1934)], Manuel Rivera (1927-1995), Francisco Izquierdo (1927-2004), Miguel Rodríguez Acosta. (1927) Barbadillo (1929-2003), José Soto (1930-2016), Jaime Burguillos (1930-2003), Vicente Vela (1931), Cristóbal Povedano (1933), Miguel Berrocal (1933-2006), Luis Gordillo (1934), Enrique Brinkmann (1938), Manuel Salinas (1940), García Asensio (1940), Francisco Peinado (1941), García Ramos (1942), Gerardo Delgado (1942), José Bornoy (1942), Nacho Criado (1943), José Ramón Sierra (1945) Agustín Rodríguez, Juan Suarez (1946),Ignacio Tovar (1947) José María Bermejo (1952), Pablo Sicet (1953), Juan Fernández Lacomba (1954), Pepe Espaliú (1955-1993).

O sea que el sacar a flote, a trancas y a barrancas, un arte renovado y renovador en nuestro país, después del colapso de la guerra civil y de la dictadura resultante, ha sido un arduo trabajo en el que los andaluces han participado de modo muy apreciable. Pero no resulta evidente ya que hay que pararse a pensar en ello.


Si no puede uno visitarla porque vive lejos. por lo menos le puede echar un vistazo al catálogo. en  http://cafineart.es/presentacion/Arte andaluz.


martes, 13 de diciembre de 2016

Panta rei.


SIEMPRE ES HOY.

Habréis observado que siempre es hoy.

Que siempre es ahora.

Que nunca es ayer. Y que nunca es mañana.

Que nunca es antes y que nunca es después.

Lo que pasa es que andamos resolviendo asuntos que se plantearon antes y que se resolverán después.

Decimos por la noche antes de acostarnos: "Bueno, eso para mañana" Y nos levantamos en la mañana siguiente, en el previsto mañana ¡Pero cuál será nuestra sorpresa cuando descubrimos que no es mañana! ¡Que es hoy!

Pues entonces por qué andamos como puta por rastrojo obsesionados con el futuro y con el pasado ¡si no existen! No existen ahora. Luego no existen. ni han existido nunca ni existirán, porque cuando existió ese tiempo que llamamos pasado era presente y cuando llegue a existir lo que llamamos futuro también será presente. Fueron y serán hoy y ahora.

Luego ¿por qué someter la realidad a un patrón irreal?

¡Es que siempre estamos igual! Se condiciona la vida en este mundo presente por la incierta supervivencia en un mundo celestial ¡Y se llega a matar por eso!

De lo que tenemos que preocuparnos es de tener un hoy vivible, por lo menos. Y confortable a ser posible.

Y ¡nada de estar acojonados por la muerte! Que nadie va a pasar por el mal trago de verse muerto.

Nuestro objetivo no puede ser otro que gozar de invulnerabilidad.

Porque la vulnerabilidad acecha y no nos puede coger con el pie cambiado.

Y no plantearnos metas inalcanzables.

Que, como su nombre indica, no se pueden alcanzar.

Dicho de otro modo:


¡De pendejadas nada monada!


viernes, 9 de diciembre de 2016

El hilo de Ariadna en tecnicolor.


LAS RIENDAS DEL COLOR.

Puede que esto más que unas ostentosas riendas sea un mero ronzal, pero no deja de ser por ello un medio eficaz para domeñar ese complejo fenómeno que es el color, es decir, los coloridos.

Llevo no sé cuantos años tratando de redondear y de publicar un libro que verse sobre el modo de apañarse uno con ese fenómeno visual que es el cromatismo. Hasta ahora ha sido un fracaso. He llegado hasta el punto de que mi proyecto haya sido rechazado por el responsable del sector en una importante editorial. De modo que en mi "pe-cé" tengo el asunto archivado bajo el título "el libro eterno". No es que haya perdido la esperanza de publicarlo, pero por lo menos la he extraviado.

La verdad es que tal libro me importa poco. Sobre todo ahora que tengo "en la nube" un "power point" que trata cumplidamente el tema. 

Lo que pasa es que está pensado para guiarme a mí en el discurso, y sin mi intervención no sé cómo andará. He procurado que funcione por sí mismo, como funcionaría un libro.

También está en "la nube" mi tesis doctoral.

http://eprints.ucm.es/1698/1/AH2010801.pdf

Pero claro, eso es algo mucho más pesado, que no es fácil pasar con paciencia. Mientras que el "power point" es algo mucho más ligero y fácil de asimilar.

El quid de la cuestión está en ver cómo se las apaña uno cuando se tiene que enfrentar con un fenómeno tan complejo como es el infinito mundo de los coloridos.

Obviamente lo conveniente sería disponer de un hilo de Ariadna capaz de orientarle a uno en ese laberinto cromático.

El hilo de Ariadna es este:


Echadle un ojo, a ver qué os parece.




jueves, 8 de diciembre de 2016

Estar al loro.


NUE

NUE es el acrónimo de Naciones Unidas de España.

No creo que tal vaya a realizarse nunca, por estorbo de la ONU, pero lo que tendría mejores perspectivas sería EUE, Estados Unidos de España, como hay Estados Unidos de México. Que luego no habría que decir nada de "Estados Unidos" que para eso está USA, sino tan solo España, como se dice simplemente México.

Pero parece que la orientación es otra, más probablemente Reino Unido de España, como hay Reino Unido de Gran Bretaña.

La cosa no está clara y no veo que ni la clase política ni la prensa estén por aclarar nada. Parece que haya más interés por pescar en río revuelto que en aguas claras, y no les inquieta la posibilidad de que les salga el tiro por la culata.

Tendría que ser del dominio público que hoy por hoy no hay más que tres clases de regímenes políticos: CENTRALISTA, FEDERAL y CONFEDERAL. Y como el centralismo está de capa caída, pues solo dos federal y confederal.

Ejemplos de centralismo fue el franquismo, de federalismo los Estados Unidos y de confederalismo la Unión Europea.

Nuestro sistema actual, el Estado de las Autonomías es anómalo, porque sin ser centralista no deja de serlo, porque parece que es "multicéntrico", ya que persiste en cierta medida un centralismo nacional y centralismos autonómicos que están en continua competencia. Decía Zapatero, para mí estúpida y peligrosamente, que cuanto más autogobierno mejor. No creo en eso, autogobierno el justo, como gobierno de alcance nacional también el justo.

España hoy por hoy no tiene un régimen de gobierno centralista por lo que habría que eliminar las trazas de centralismo y optar por un gobierno claramente federal o por uno confederal.

Los regímenes federales tienen un núcleo común, el gobierno federal. Con normas de alcance general. Tienen gobierno y parlamentos federales, leyes federales, tribunales federales, policía federal, y se ocupa de asuntos muy generales como diplomacia, defensa, tributación, emisión de monedas y algunas cosas más que son de alcance nacional. Y cada uno de los estados tienen su parlamento, su gobierno, sus leyes, sus tribunales y su policía. Tan diferentes son las leyes en los diversos estados que en unos hay pena de muerte y en otros no.

Los gobiernos confederales son parecidos a los federales pero distintos, porque el núcleo común es más laxo. En la Unión Europea, por ejemplo, los estados integrantes son mucho más autónomos que los de los Estados Unidos, y por ello la acción común es menos unívoca y por ello mucho más débil. En el Reino Unido, que también es confederal, a diferencia de España los estados que lo forman se podrían separar del conjunto dependiendo tan solo de la voluntad la mayoría de los ciudadanos de cada estado. En España en cambio dependería de la voluntad mayoritaria de todos los ciudadanos del Estado Español.

En muchos asuntos la diferencia entre un estado federal y uno confederal es imperceptible, pero la diferencia no debe ser cosa menor, porque a los EE UU les costó una guerra civil.

Si examinamos nuestra historia desde este punto de vista, tenemos que concluir que durante la Casa de Austria España era un estado confederal, formado en principio por tres Estados: el Reino de Castilla, el Reino de Aragón y el Reino de Navarra. Y cada territorio tenía sus fueros, es decir sus leyes particulares. Y la propia España estaba confederada con Austria, por eso está en Viena la corona de Moctezuma, procedente de un territorio remoto del Imperio Austriaco. Con la extensión de España por el continente americano se multiplicaron los estados confederados españoles. Se habla de Las Españas. Y los Virreyes eran los "gobernadores de esos estados confederados"

Con la Casa de Borbón y luego con el periodo napoleónico se impuso el centralismo, con lo que se modernizó la administración pública, se abolieron los fueros que hacían que la legislación fuera farragosa y torpe, salvo los fueros navarros y vascos por razones estratégicas, para ganarse para la causa borbónica el apoyo de esas regiones en la Guerra de Sucesión. Pero la rigidez centralista rompió el cántaro y la avaricia borbónica el saco. Y las Españas americanas se abrieron poniendo agua por medio.

Al inicio de nuestra Transición el diseño era claramente confederal. Con el subterfugio de las lenguas se inventó un palabro "nacionalidades" y con el apellido "históricas" se ocultaba malamente el término fetén, es decir NACIONES.

Realmente estaban resultando cuatro cuasinaciones: la de habla española, la de habla catalana, la de habla vasca y la de habla gallega. Esta última se encontró en el disparadero a causa de su lengua, porque siempre se había mostrado poco separatista.

A las nacionalidades con lenguas distintas de la española se les llamó "históricas". Y a las regiones de habla española les faltó tiempo para decir "¿es que no tenemos historia?" Con lo que todas las comunidades autónomas se pusieron en un plano de igualdad de derechos preservando las diferencias de carácter. Es decir que ese diseño confederal derivó en la práctica al federal.

Pero, en cualquier caso el Estado de las Autonomías es un estado Confederal o Federal imperfecto, por lo que se impone que se perfeccione. Luego lo suyo es que se modifique la Constitución. Y para eso es necesario establecer negociaciones y para negociar hay que dialogar ¡Hasta para independizarse hay que negociar y dialogar! Y para ello dejar de lado los malos modos, por los que hay tanta afición.


Es necesario que las expresiones públicas sean menos lenguaraces y establecer un clima de cordialidad y de claridad. No de turbidez, en la que tanto se confía.




domingo, 13 de noviembre de 2016

Ni pa ti ni pamí, pa los dos.

Este post se lo dedico a mi tocayo Tomito. Seguro que habrá quien lo lea por él.

ESPAÑA E HISPANIA.

Una cosa es España y otra cosa Hispania.

España es un país europeo con entidad política y cuyos habitantes son los españoles.

Hispania no existe verdaderamente, pero sí sus habitantes, los hispanos. Los hispanos habitan principalmente en América, pero también en España. En los diversos países que antiguamente formaban esos territorios confederados bajo el signo de la Corona Española, compartiendo lengua y cultura.

Por inercia se mantiene el estereotipo de que la metrópolis es España, la "Madre Patria". Pero no es así. Es una parte relativamente pequeña, encastrada en el Viejo Mundo y separada por un extenso mar del resto de la comunidad hispana. Y ese estereotipo perjudica mucho a esos hispanos orientales que son los españoles, por lo que son rechazado por los hispanos occidentales y por los bárbaros del Viejo Mundo.

¿Y quién defiende esa denominación de hispanos? Paradójicamente los gringos. Nada de latinoamericanos, ni de iberoamericanos ¡Hispanos!

Es un término despectivo, pero no importa. Despectivos fueron términos como "faubistas" y "cubistas" y ya se ha perdido esa connotación negativa.

Es despectivo porque es racista, pero, ya digo, no importa. A los hispanos los tratan los gringos a baquetazos, y cuando le piden que indiquen su raza en un documento de inmigración, por ejemplo, tienen que poner que son de raza hispana ¡pues muy bien! Tanto los mexicanos, como los venezolanos, o los españoles ¡Me parece divino! Deberían exigir además que se pusiera que somos "de pata negra" que quedaría aún más racista y más cojonudo.

Los españoles y los hispanos en general hemos caído en la trampa de la leyenda negra. Ya he dicho alguna vez que se puede pasar por alto porque los enemigos enarbolen esa negra bandera, pero que la enarbolemos nosotros mismos me parece de gilipollas. El origen de esta entidad hispana será bueno, malo o regular ¡pura subjetividad! Pero lo que ahora hay me parece cojonudo ¡un placer! Que pretendan socavar nuestra autoestima me parece una guarrada, pero caer en esa trampa ¡de bobos!

A estas alturas seguir dando la matraca de la culpa española o lo contrario, tirarse el moco del orgullo por el descubrimiento y la colonización resulta estúpido, demasiado cansino ¡agua pasada no mueve molino! Este mestizo molino lo mueven aguas y vientos muy recientes y actuales ¡Pues eso! estamos en lo que estamos y devanarnos los sesos desclasándonos me parece que no tiene nombre. Tenemos que dejarnos de purezas y de pruritos. Y no solo aceptarnos como somos ¡sino estar encantados! Tan rebujaos, tan morenitos, tan cachondos.

Los gringos defensores de la América sajona y blanca, opresora de hispanos tienen los días contados. Ya se deben estar dando cuenta de que la criada le ha salido respondona. A ver cuando se enteran de que el suyo es un país que hace menos de dos siglos era hispano pasito a pasito vuelve a serlo.

Pero a los gringos de pata blanca no hay quien los eche, aunque tendrán que terminar tragando por el mesticismo ¡da igual que se resistan! Entre otras razones porque no se puede ser el segundo país en el mundo en número de hispanoparlantes, y por ello de hispanopensantes y no ser hispano. Y ese rollo de que los señoritos sean rubios y hablen inglés y los criados trigueños y hablen español más pronto que tarde se va a terminar.

Pero no cantemos victoria ni nos engañemos. Los hispanos reconquistaremos USA pero es que los gringos han conquistado ya la hispanidad entera. No solo la que está al norte del Río Bravo ¡hasta la Patagonia y lo que va de los Pirineos a Gibraltar.

¡Vaya, que vivimos en la transversalidad!




sábado, 12 de noviembre de 2016

Letras desahuciadas.

ABECEDARIO ANTIGUO Y FANTÁSTICO.

Estoy terminando de pintar los cuadros que formarán la exposición en el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara a la que me invitaron en su día.

Ya la tenía terminada pero se produjo un hecho que me indujo a pintar dos cuadros más.

Esta exposición, como mi intervención en las tinajas de Quintanar de este otoño, está compuesta por cuadros en los que lo pintado son letras. Constaba de las 29 cuadros en los que en cada uno de ellos hacía una versión de una letra del alfabeto español. En uno de los cuadros está la ché, Ch y en otro la elle, Ll.

Pero en el tiempo transcurrido entre cuando los pinté y cuando los expondré ¡han eliminado esas dos letras!

¿Qué hago ahora? ¿No las expongo?

Pues las voy a exponer, con lo cual lo expuesto será un ABECEDARIO ANTIGUO con 29 letras, no con 27 como tiene ahora, porque figuran dos letras que ya no lo son. Porque ya no son de "curso legal" son anacrónicas, históricas.

Lo cual no está mal, porque lo propio de la pintura es ocuparse de lo antiguo. Porque claro, como las cosas pasan y los cuadros quedan. Aunque cuando los pintaran fueran de rabiosa actualidad o incluso futuristas, al pasarles el tiempo por encima quedan anegados de antigüedad y se vuelven piezas históricas, huellas del pasado.

A mí me parece mal que hayan eliminado la che y la elle, porque son fonemas que tenían su grafema y se los han arrebatado. Son casos parecidos a la Ñ, pero en esta letra, que es relativa a la N no la expresaron gráficamente repitiendo el signo sino que les pusieron tildes ¡y con ello la salvaron! Pero lo curioso es que la W que es una letra foránea no la hayan jubilado. Y mira que no se escribe más que en palabras extranjeras insertadas en nuestro idioma.

¿Por qué no juntaron más la C y la H y las dos eles, como hicieron con las uves de la W? o ¿por qué no les pusieron tildes como la Ñ?

Dicen que las han eliminado porque son meros dígrafos y porque otras lenguas de nuestro entorno no las tienen ¡Pues qué pusilánimes! Por esa regla de tres podrían haber eliminado la Ñ.

La Ñ tiene más suerte. Porque no solo sobrevive en la adversidad sino que es signo de la lengua española y de la españolizad misma.

He optado por "dar vida" a la che y a la elle como C y L con tildes y he pintado los cuadros correspondientes. Por lo que lo que exponga será un abecedario no solo antiguo sino además fantástico.


Los podréis ver en febrero en el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara, pero de momento aquí tenéis las imágenes de estas dos letras fantásticas.




sábado, 22 de octubre de 2016

Abofetear a otro en cara propia.

EL PERIODO BIRREINAL.

Al "Instituto de Cultura Hispánica" le cambiaron el nombre por el de "Agencia Española de Cooperación". Como le cambiaron el nombre de "Hispanoamérica" por el de "Latinoamérica" a los países hispanoparlantes, con lo que además comprendía a los de otras lenguas romances.

¡No seré yo el que reclame nombres hispánicos para esos países hermanos! Primero porque me la pela y segundo porque me la ganaría ¡Y buenas ganas!

Pero lo que no alcanzo a comprender es que prefieran llamar "Colonización" al periodo histórico en el que esos territorios, hoy países, por lo general, independientes, que estaban regidos por la Corona Española ¡Tendría que ser verdad y no decirlo!

Y no lo comprendo porque es una humillación. Y que lo humillen a uno es una putada ¡Pero el que se humille uno mismo resulta penoso!

¿Y qué decir entonces?

Pues Periodo Virreinal, por ejemplo.

Porque estaban gobernados por Virreyes, aunque por encima de ellos estuviera un rey.

Una vez oí por la radio al historiador venezolano Pietri que había escrito una historia de su país que la había dividido en tres periodos: "Precolombino", "Colonial" e "Independiente". Y que al segundo lo había llamado así por inercia, y no porque hubiera sido una colonia. Cosa que según él nunca había ocurrido.

En España nunca se habla de la "Colonización Romana". Ni que este país fuera una colonia de Roma. Se habla de "Hispania" o de "España Romana". Como parte de aquel gigantesco país que era el Imperio Romano. Y, como todo el mundo sabe, varios emperadores habían nacido en Hispania o eran oriundos de este territorio.

No entiendo eso del "Periodo Colonial" como no entiendo que a la guerra contra Napoleón se le llame "Guerra de la Independencia" En ese periodo histórico España no fue nunca una colonia francesa. Hubo un broncazo del copón que se resolvió debidamente ¡Tan orgullosos para algunas cosa y tan arrastráos para otras!

Exhorto a mis queridos amigos latino-americanos a que pasen de considerarse a sí mismos coloniales o colonizados ¡Que eso son pendejadas!



martes, 18 de octubre de 2016

La estética completa.


MÁS ACERCA DEL ARTE.

Mi amigo Pedro me ha mandado un texto de Eduardo Chamorro titulado "Escuchar el arte" Los procesos psíquicos en la contemplación y en la creación artística.

Tras una primera lectura he caído en la cuenta de algunas cuestiones fundamentales. Como es la conveniencia de rehusar entrar en el tema de la belleza cuando se está en el de la estética.

Porque si nos remontamos a la etimología griega de la estética, aesteticos, el asunto es de índole perceptivo, no hedonista . Ya que si nos pusiéramos en plan hedonista nos perderíamos. Con esto ocurre como con los números. Que cuando no se contaba más que con los números naturales, 1, 2, 3, 4, 5 etc. el cálculo se atascaba. Mientras que cuando se contó con los números enteros (en la que los números naturales son los enteros positivos y además están el cero y los enteros negativos) el cálculo mejoró notablemente, a pesar de incluir novedades tan desconcertantes. Porque ¿qué es eso de tener cero cosas. Eso no es tener ¡es no tener! Y ¿qué es eso de tener menos tres vacas? ¡Eso es peor que no tener ninguna! Pero hay que reconocer que se explican muy bien la carencia y las deudas.

En el ámbito de la astronomía también ha entrado el concepto negativo y el neutro. De modo que últimamente se toma en consideración la "materia y la energía oscuras". Es decir la anti-materia y la anti-energía, como materia y energía negativas. Y el vacío, la nada, se corresponde con el cero. El vacío se refiere más a los estados de neutralidad entre masas y energías de signos contrarios que se anulan que a vacuidades absolutas.

También trata Chamorro de la "muerte del arte".

Interpreto que con tal concepto se incluye en el ámbito estético el arte nulo y el arte negativo, en el mismo sentido que se aplica a los numeros. Porque "estética" en el sentido etimológico se refiere a todo lo percibido. Mientras que en el sentido convencional estética solo es la parte "gratificante" o "positiva" de lo percibido.

Lo percibido que resulta desagradable se desprecia, se expulsa del ámbito de la estética. Se dice que es lo feo. En la cultura tradicional lo feo se desprecia sin más, con lo que se tira al niño con el agua sucia del baño. Mientras que en la nueva cultura el mundo inverso da tanto juego como el directo. Y en cualquier caso el "mundo completo" se compone de la parte directa, de la inversa y de la neutra, que es el cero.


Porque lo bello y lo feo son cuestiones relativas y, desde luego, subjetivas. Por ejemplo, una obra artística como "La Fuente" de Duchamp dista mucho de ser universalmente admitida en el ámbito de la estética. Porque es un urinario. Y eso es algo sucio y feo. Y que se exponga en un museo o en una galería de arte semejante objeto como obra de arte resulta para mucha gente algo inadmisible. Pero ¿quién puede afirmar que no son estéticas, y verdaderamente bellas, muchas piezas del mobiliario sanitario?


Ergo, si estética = percepción, la ciencia más apropiada para estudiar el fenómeno artístico tiene que ser la PERCEPCIÓN que es una parte de la PSICOLOGÍA. Porque mucho me temo que el fenómeno artístico no es otra cosa que "percepción químicamente pura".

La percepción es la puerta de entrada del conocimiento. Y el conocimiento se refiere tanto a las cosas conocidas, como al conocimiento mismo. Es decir que el arte impulsa tanto a las cosas que llegan a ser conocidas mediante mensajes, como a los mensajes mismos.



martes, 27 de septiembre de 2016

Numeralidades.

SISTEMA NUMÉRICO DOCENAL.

Se me ha ocurrido una idea peregrina, pero mínimamente útil.

Tan mínimamente útil como para servir tan solo para hacer este post.

La idea peregrina consiste en hacer un sistema numérico con base 12.

Lo que no está muy alejado de la realidad porque el sistema de base 12 es del horario que rige nuestro tiempo. De modo que el día está compuesto de dos periodos de 12 horas, cada hora por 60 minutos, 5 veces 12. cada minuto 60 segundos. Y para dividir los segundo este sistema se abandona al decimal.

El sistema docenal se debió usar mucho pero se  viene reduciendo su uso aunque se resiste a desaparecer en un punto tan visceral como es el de los huevos. Porque las docenas rige para comerciar con huevos. Que se venden y se compran por docenas o por medias docenas. Aunque el sistema decimal acosa también en este campo, ya que en los supermercados ya se ven embalajes de diez huevos. Que, francamente, se me hace raro y  supongo que su progresión se ve favorecida con la intención de algunos hueveros de darnos menos huevos de lo esperado, como ocurre con las botellas de vino y las latas de pintura que ya son, por lo general, de 3/4 en vez de litro.

Ya he dicho en una ocasión que las decenas de años, que impresionan tanto, no tienen por qué impresionar nada. Porque si bien un año es algo verdaderamente temporal, es el tiempo que tarda la Tierra en rodear al Sol, un decena nada tiene que ver con el tiempo, sino con nuestro modo de contar. De modo que yo mismo, sería sesentón contado en docenas cuando soy setentón en decenas.

Claro que habría que inventarse dos cifras más: una para el diez: Ç y otra para el once: M. Mientras que el doce se escribiría 10 ¡Por lo que habría que tener mucho cuidado porque en este sistema 10 se lee doce!

Con lo cual el sistema numérico docenal tendría 12 cifras:

0,1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, Ç; y M

Tras el 0 los 12 primeros números serían:

1-uno, 2-dos, 3-tres, 4-cuatro, 5-cinco, 6-seis, 7-siete, 8-ocho, 9-nueve, Ç;-diez, M-once y 10-doce.

La 2ª docena sería:
11-once, 12-doce ...1Ç-diecidiez, 1M-diecionce y 20 veinte

¡Pero ojo! que 20 en el sistema docenal se corresponde a 24 en el decimal! Como 30 con 36, 40 con 48 etc.

¿Qué os parece? Mi madre diría que cuando el demonio no tiene nada que hacer alza el rabo y palpa moscas. No es que yo no tenga nada que hacer, es que acabo de salir de un trancazo, y aunque ya estoy bien, quería tomármelo con calma ¡Y como no puedo estar sin darle a algo, le doy al coco con esto!




martes, 20 de septiembre de 2016

Lo abstracto y lo concreto.

ARTE ABSTRACTO Y ARTE CONCRETO.

Hace unos días tuvimos en casa una tertulia con unos amigos. Tratábamos el tema del juicio estético, y no llegamos a nada.

A propósito de que a una amiga común no le había gustado la exposición de Ingres, entre otras cosas porque había un culo muy gordo en el cuadro del harén. Decía yo que los cuadros no tienen culo. Que es otro modo de decir lo que se dice cuando se dice "esto no es una pipa".

También decía yo que por detrás todos los cuadros son iguales.

Con esas cosas quería decir que la realidad de un cuadros es el cuadro mismo, como la realidad de una silla es la silla misma. Lo que ocurre es que como los cuadros realistas representan una realidad distinta, como, por ejemplo un harén o una pipa, llega uno a creerse que la realidad de esos cuadros es el harén, con los culos correspondientes, o la pipa.

Pero si miramos por detrás un cuadro de Ingres y uno de Tapies no se aprecian grandes diferencias, porque se evidencia que la realidad de los cuadros consiste, por lo general, en un bastidor de madera en el que está sujeta una tela con imprimación, en la que se ha pintado algo.

Pues bien, si vamos a la cara principal de los cuadros vemos que pertenecen a una de las dos clases distintas de cuadros que hay: abstractos y concretos.

Los abstractos son aquellos que están pintados remedando una realidad visual ajena al cuadro, por ejemplo un paisaje de Marquet, que a mí los paisajes de este pintor me gustan mucho.

Pero claro, por más cuidado que ponga el pintor no le va a quedar el cuadro como el modelo ¡ni siquiera en los trampantojos! Siempre tendrá que abstraer. Por eso digo que los cuadros figurativos son abstractos ¡hay que abstraer para pintarlos! Y luego se llega a reconocer el modelo ¡más o menos!

A veces no se llega a reconocer, porque el pintor ha puesto el acento en una característica totalmente genérica: que los modelos son el pretexto para pintar un cuadro. Y al minimizar este rasgo estos cuadros son los típicamente abstractos.

Pero hay cuadros que para pintarlos no se ha hecho uso de un pretexto de la realidad visual. sino que se ha pintado sobre el soporte para obtener un ente estético ¡Que, verdaderamente, es lo que se hace siempre: cubrir con pintura la cara anterior de los cuadros! Estos que, como siempre, están pintados, pero que representan nada, ni evidente, ni crípticamente, son los cuadros concretos.

Mis cuadros, por lo general, son cuadros concretos. Como son concretos los de mi amigo Waldo Balart por ejemplo.

Pero ¿son concretos todos los cuadros geométrico?

Tengo mis dudas. Por ejemplo los cuadros de mi admirado Ellsworth Kelly a veces son abstractos, porque se inspira en una realidad bastante geométrica, como, por ejemplo en su cuadro de la ventana o los que presentan la proyección de la barandilla sobre los peldaños de una escalera. De hecho se habla de "abstracción geométrica".

¿Es esta una disquisición importante?


Pues la verdad es que no. Porque cuando dije que todos los cuadros se parecen por detrás me callé algo: que también todos los cuadros se parecen por delante ¡todos los cuadros son soportes cubiertos de pintura!


domingo, 4 de septiembre de 2016

Primos segundos.

PRIMARIOS Y SECUNDARIOS.

Una vez leí, y no recuerdo dónde, que cualquier grupo de colores es de colores primarios, puesto que mezclados entre sí dan lugar a colores secundarios. que no tienen que ser obligatoriamente magenta, cian y amarillo, o rojo verde y azul. Por ejemplo, blanco y negro son colores primarios de una infinita gama de grises. Y rojo y violeta primarios de una infinita gama de púrpureas.

Por otra parte no hay grupo de primarios que puedan producir todos los colores habidos y por haber. Los hay, como los citados magenta amarillo y cian, que dan lugar a muchísimos colores, pero no a todos los concebibles. Y es sabido que en la imprenta se añade un cuarto primario, el negro, con lo que se amplía la gama notablemente.

Pero entre todos los primarios posibles hay unos especialmente fértiles, que suelen pasar desapercibidos. Son los "secundarios" de las llamadas mezclas sustractivas: NARANJA, VIOLETA y VERDE.

Son estos:

¿Y cómo se llaman?

Este es un tema peliagudo. Se preguntaba el pintor José María Iglesias ¿Son colores aquellos que no tienen nombres?

Y hay muchos que no los tienen, y en tal caso los tienen prestados.

Por ejemplo, vamos a pensar en colores obtenidos al mezclar pinturas:

Si mezclamos rojo con blanco se produce otro color distinto y con distinto nombre: el rosa.

Si mezclamos rojo con negro se produce un color distinto, con nombre distinto, que es el marrón.

¿Y si mezclamos azul con blanco? Pues depende de donde preguntemos, porque si lo hacemos en Andalucía ese color tiene otro nombre, celeste, pero si preguntamos en Madrid será azul celeste, o azul claro, pero azul.

Si mezclamos azul con negro es azul en todos sitios, azul pizarra, o azul oscuro, pero siempre azul.

¿Y si mezclamos verde con blanco? pues seguirá siendo verde, verde claro y con negro verde oscuro.

Y rojo con amarillo da naranja, mientras que verde con amarillo da verde. Y rojo con azul da violeta y verde con azul da verde, puede que verde turquesa, pero verde.

Volvamos a nuestros "secundarios" producidos por los "secundarios" VERDE, NARANJA y VIOLETA.

VERDE y NARANJA da un color pardusco parecido a un ocre frío.

NARANJA y VIOLETA produce una especie de marrón

Y VIOLETA con VERDE una especie de verdoso azulado turbio.

Esta es una gama extraordinariamente interesante que nunca he utilizado.


¡Pero ese es un pecado del que pienso redimirme inmediatamente!



sábado, 3 de septiembre de 2016

El origen más remoto.


GIGANTES BURRICIEGOS.

La verdad es que somos muy petulantes. Porque cuando nos preguntamos si habrá vida en otros mundos lo que nos estamos preguntando es si habrá extraterrestres. Seres más o menos como nosotros. un poco mayores, un poco más pequeños. Con un número mayor o menor de extremidades. Pero inteligentes como nosotros. Vida inteligente, como la nuestra. A la vista de lo visto ¡hay que tener moral!

Si definimos a un ser vivo basta con decir que tiene capacidad de alimentarse y de autorreplicarse ¡nada más y nada menos!

Que otros mundos estén habitados por gente semejante a nosotros ¡vaya Vd. a saber! pero que esté habitado por seres parecidos a nuestras bacterias es algo que se está mostrando cada vez más probable.

En El País del 1 de septiembre aparece un interesantísimo artículo titulado "El fósil más antiguo del planeta" en el que se dice que unos científicos australianos han encontrado el fósil más antiguo, hasta la fecha en un lugar que ahora está libre de hielos y hasta hace poco cubierto por hielos perpetuos.

No se trata de un animal o de una planta fosilizados, sino de una colonia de procariotas, seres unicelulares sin núcleo, un estromatolito. Los australianos de eso entienden un rato, porque en Australia están los estromatolitos más afamados.

Con este descubrimiento la evidencia de la vida en la Tierra alcanza los 3.700 millones de años, cuando antes estaba en 220 millones de años menos. La tendencia es a situar el origen de la vida en la Tierra en 4.000 millones de años. Y considerando que se cree que la propia Tierra se originó hace 4.500 millones de años está más que claro que madrugó la madrugada.

Además se supone que en la época en que se originó la vida en la Tierra sufría nuestro planeta el más terrible bombardeo de asteroides. Por lo que se piensa que no es que la vida se viera perturbada por tan terribles bombardeos, sino más bien que probablemente aquellos asteroides fueron los que sembrarían la vida en nuestro mundo. De modo que va ganando terreno la hipótesis de la panspermia, herética durante mucho tiempo y cada vez más plausible.

Hoy por hoy siguen siendo los procariotas los seres vivos predominantes en nuestro planeta. Los eucariotas, aparecieron 2.000 millones de años más tarde. Nosotros pertenecemos a la estirpe de simbiontes pluricelulares de eucariotas.

Decimos de los unicelulares que son minúsculos e invisibles. No son nada de eso. Nos parecen así que es otra cosa, porque nosotros somos mayúsculos, gigantes y además cegatos, porque no podemos ver a esos seres unicelulares a simple vista.


Somos una estirpe de gigantes marcados por la sexualidad y la muerte. De modo que estamos enclaustrados en nuestro planeta y ya no podemos salir de aquí. Viajar a Marte, que está aquí al lado es un problema terrible ¡es que tenemos el culo muy gordo! Y viajar a otro sistema solar, aunque sea al sistema más próximo, es imposible ¡palmaríamos de viejo por el camino! En cambio los procariotas no tienen ningún problema. Pueden cabalgar en un asteroide que les asegure viaje y manutención. Y durmientes o vigilantes, replicándose cuando viniera al caso pueden viajar de un mundo a otro sin mayor dificultad.


jueves, 1 de septiembre de 2016

Tinajas reposteradas.


SONIDOS CORTADOS Y COSIDOS.

De la FUNDACIÓN AMELIA MORENO he recibido la amable invitación a realizar una instalación en el conjunto de 24 enormes tinajas que caracteriza de modo tan potente el "Espacio-Arte El Dorado" de dicha fundación para el "XIII encuentro de Artistas" en el próximo mes de septiembre en Quintanar de la Orden (Toledo).

Lógicamente mi primera actuación consistió en visitar el lugar y quedé impresionado ante el panorama de tan numerosas y enormes tinajas que son como cascarones vacíos y secos de gigantescos seres que con mucho habrían aventajado en corpulencia y monstruosidad a los también manchegos pellejos de vino del Quijote.

Caí en la cuenta inmediatamente de que en aquellas gigantescas tinajas no había que hacer nada. No había que ocultarlas ni cubrirlas, ni siquiera parcialmente. En todo caso habría que subrayar su presencia, porque a pesar de su enormidad permanecen discretamente arrimadas a la pared en un extremo de aquella nave. Se me ocurrió que lo oportuno sería colgar encima de cada boca una especie de banderola con una letra, y entre todas escribir un mensaje. Después de muchos tanteos en los que sobraban o faltaban letras quedó fijado el texto:

VEINTICUATROTINAJASSECAS.

La primera idea fue emplear letras del estilo de los cuadros de mi próxima exposición en el Museo Francisco Sobrino de Guadalajara en febrero del año que viene, titulada "Extraño Realismo" porque esos cuadros, que llamo "sonidos pintados", "representan" letras.

Más tarde, quedé fascinado por la planicie manchega que se puede observar desde el piso superior de la Fundación, que es como el puente de un navío varado en medio de un mar seco, desde el que puede verse el oleaje de los trigales y las bandadas, no de peces, sino de conejos. A la vista de aquello me pareció que lo propio sería emplear las letras del código náutico de banderas, como una evocación de mi admirado amigo Eduardo Sanz.

Precavidamente consulté a Manuel Lorenzo, que es mi geólogo de cabecera, y me dijo que no. Que la Mancha no tiene esa configuración de cuenca marina debida al efecto de las saladas aguas del mar, sino a otras aguas más dulces, pluviales y fluviales que arrastraron los sedimentos rebajando cumbres y rellenando oquedades.

Como hay que ser leal con la realidad, y las metáforas que no van a su favor hay que rechazarlas, abandoné la idea del seco mar de la Mancha y de sus náuticas banderas.

Me centré de nuevo en la idea de señalar cada una de las tinajas con letradas banderolas fabricadas con fieltros de colores, guiándome del sistema cromático que hace tiempo he urdido, aprovechando el hecho de que 24 es la suma de: 3 "biacromías" formadas por blanco, negro y gris, de 6 monocromías en dos tonos, de 6 bicromías de colores contiguos en el "círculo cromático", de 3 bicromías de colores primarios, de 3 bicromías de colores secundarios y de 3 bicromías de colores complementarios.

Por otra parte las composiciones cromáticas con esas gruesas telas nos lleva a unos objetos de nombre desconcertante: los "reposteros".

Desconciertan porque nada tienen que ver con la repostería, sino que parecen tapices, aunque no están tejidos con hilos de colores sino compuestos de telas cortadas y cosidas. por lo que, en este caso los "sonidos" no están pintados sino "cortados y cosidos".


Cuando redacto este texto estoy enfrascado en la realización de estas piezas. Espero que al final encajen perfectamente. 


Este texto lo redacté para ser incluido en http://www.eldorado.org.es
que es la página web  donde se ofrece toda la información relativa a XIII Encuentro de Artistas de la Fundación Amelia Moreno en Quintanar de la Orden, provincia de Toledo, al que todos estáis invitados.



lunes, 18 de julio de 2016

" En este mundo traidor..."

¿QUÉ ES ESA COSA LLAMADA ARTE?

Arte es la maña que se da uno para hacer cosas.

Pero, generalmente, eso se sublima. De modo que arte es algo buenísimo, fantástico, maravilloso. Y un objeto artístico es una OBRA DE ARTE ¡que alucina! Y un ARTISTA alguien capaz de tales milagros.

Creo que el arte es magia como ya había dicho: http://salterio.blogspot.com.es/2016/05/teologia-subyacente.html". No hay que poner demasiado color en ello, ni tampoco quitárselo del todo.

Un mago es un tipo que hace cosas que parecen imposibles ¡Pero que uno las ve! Y no tiene más remedio que creer lo increíble. Y eso desconcierta y fascina.

Hace trucos, presentando una situación, operando inadvertidamente y obteniendo resultados inesperados, que, ya digo, son increíbles.

¿Hacen trucos los artistas?

Pues no exactamente. Disponen de aprendizajes que no son del dominio público y pueden hacer, y hacen, cosas admirables.

En el arte tradicional y poco sofisticado el paralelismo entre artista y mago es clarísimo, porque pinta un retrato, un bodegón o un paisaje en su lienzo, con sus pinturas y con esas manitas que se han de comer la tierra ¡que es que parece una foto! Es evidente que eso es algo que no está al alcance de todo el mundo ¡Es un artista! y el cuadro ¡Una obra de arte!

¿Y si en vez de un artista convencional tenemos uno más sofisticado, como Tapies, por ejemplo?

En realidad es lo mismo, porque tiene un público que lo admira profundamente, que piensa que hacer eso no está al alcance de todo el mundo. Y que es un artista, y que sus cuadros son obras de arte.

¿Y qué le parece ese "arte sofisticado" al público "convencional"?

Pues que esos cuadros son una kk. Son tan malos "que los puedo hacer yo". Es decir que carece de esa capacidad propia de esos seres excepcionales que son los artistas.

¿Y qué le parece ese "arte convencional " al "público sofisticado "?

Pues que esos cuadros carecen de valor, y que pintar de ese modo está al alcance de cualquiera que tenga el humor de dedicar uno o dos años de su vida a aprender el modo de hacerlo. Eso no lo puede hacer cualquiera a bote pronto, como no puede hacer malabares con pelotitas o con mazas, pero que si está dispuesto a ensayar puede lograrlo.

Para mi nieto Nico un artista tiene que tener "mérito" porque si no lo tiene lo que hace no es arte. y eso que él piensa lo debe pensar mucha gente. En realidad no estoy de acuerdo con mi nieto en eso, porque pintar un cuadro siempre tiene mérito, le salga como le salga. Porque si le sale mal ¡no va a ser a mala idea! Es que no lo puede hacer mejor. Y eso, justamente, es lo que les pasa a lo más grandes artistas. Aparte de que lo que a uno le parece mal a otro le puede parecer bien y viceversa.

Todo eso sin tener en cuenta el entramado social correspondiente de autoridades que influyen sobre el público determinando que la obra de unos artistas sea muy difundida, o poco, o nada. Y también apreciada a bombo y platillo o despreciada con cajas destempladas. De modo que a lo largo de la historia algunos artistas han sido denostados y luego elevado a las más altas cumbres, como es el caso de Van Gogh. O el de Murillo, que parece montado en montaña rusa porque ha pasado, y pasa, por una sucesión de periodos de gran gloria y otros de gran descrédito.


En resumidas cuentas, que lo que se presenta como muy sólido resulta que en el fondo es líquido, si no gaseoso y evanescente. 


El factor dichoso.


MI AMIGO RÁBIDA HUELVA.

Tengo un "migo de Face Book" que se llama Rábida Huelva.

No es un hombre ni una mujer. Es una casa, es el Instituto La Rábida de Huelva.

Los "amigos" de Face Book no son amigos en sentido literal. aunque la mayoría de mis "amigos de F. B." son verdaderamente amigos míos.

El ser "amigo de F. B." supone un "plus". Es como si acentuara la amistad. La redefiniera, la desempolvara. De modo que cuando se encuentra uno con un "amigo de F. B." da más alegría, porque esa es una situación preferencial.

Pero claro, cuando el amigo no es una persona, sino una casa, como es el caso del Instituto La Rábida, la situación resulta más chocante. Aunque quien dé vida a ese "amigo" sí que es una persona, o varias personas. Pero ninguna de las personas que habitában ese Instituto la Rábida cuando yo lo habité.

Ese instituto fue algo fundamental en mi vida. Allí comencé a navegar orientado en este mundo. Yo había sido un niño triste, infeliz. Y no es porque estuviera falto de cariño. Mis padres me adoraban. Pero, seguramente esa desazón se debió a que en mi calle, la Calle Velarde, no había más niños que yo.

Me llevaron al mejor colegio imaginable, al Colegio Francés, donde estuve muchos años. Pero no me sentía a gusto. Porque no dejaba de ser aquel un paradigma extraño. Menos mal que al final de mi vida colegial me llevaron al Colegio Ferroviario.

Mi clase no era propiamente del Ferroviario, sino que la había alquilado Don Francisco Vizcaíno, un maestro represaliado que allí daba sus clases, al estilo predictatorial, adictatorial y netamente laico.

Recuerdo de esas clases muchas cosas, como las lecturas del Quijote y los dictados que eran de libros apasionantes: "Platero y yo",."El cartero del rey y la luna nueva" de Rabindranath Tagore en la traducción de Zenobia Camprubi, "Flor de leyendas" de Casona.

Esa clase pertenecía a la modalidad pedagógica de "enseñanza integrada" que consiste en que se agrupan alumnos de diversas edades. En esa clase los mayores enseñaban algunas materias a los más pequeños, como, por ejemplo geografía en los mapas.

Debido a esas diferencias de edad un día, al inicio de la cuesta del instituto, me encontré a un antiguo compañero que ya estaba en el instituto y me dijo:

"Los profesores del Instituto saben más que Don Francisco."

¡Imposible! pensé, porque Don Francisco sabía todo lo que me parecía que se podía saber: Matemáticas, lengua, literatura, historia, geografía...¿Qué más se puede saber?!

Bueno, pues cuando estuve en el Instituto pude comprobar que aquellos profesores sabían más que Don Francisco ¡mucho más!

No estaba el instituto totalmente a salvo de las influencias del régimen ¡estamos hablando de los años cincuenta! los primeros dos tercios de esa década nada menos. Pero, salvo "impurezas", en aquella casa reinaba la razón y la verdad científica.

No voy a aburrir ahora a nadie con batallitas del instituto. Pero allí fue donde aprendía a ser libre y a ser feliz. Paisaje de felicidad que, salvo terribles lagunas, habito ininterrumpidamente desde entonces.

A partir de aquello me parecía que no había mejor profesión en el mundo que la de Catedrático de Instituto. Profesión que alcancé en su día tras durísimas oposiciones, y ejercí durante muchos años. Hasta que en un momento aciago la fulminaron, haciendo desaparecer el Cuerpo correspondiente, con lo que me fui voluntariamente con la música a otra parte. Pero tampoco con esto voy a dar más brasa.

He visto, más bien escudriñado, las cientos de fotos de mi amigo el Rábida de Huelva, a ver qué huellas de mi tiempo podría descubrir. Y salvo el perfil exterior del Instituto apenas si he podido reconocer algo más. Porque salí de allí hace casi 60 años, cuando aún no estaba terminado el edificio completamente.

Solo un reproche: ¡Habría que poner pie a más fotos!


Ah! Y a los habitantes del Instituto La Rábida ¡muchas felicidades! Porque vivís en el mejor de los mundos.


sábado, 16 de julio de 2016

Cosas de la Mancha.

ABANDERADAS TINAJAS.

Ya tengo el material necesario para la intervención a la que me han invitado en el XIII Encuentro de Artistas de la Fundación Amelia Moreno en el Espacio-Arte El Dorado a partir del 17 de septiembre de 2016 en Quintanar de la Orden (Toledo).

Tal intervención consistirá en colgar banderolas sobre las abiertas fauces de veinticuatro enormes tinajas vacías que están alineadas junto a una de las paredes de dicho espacio.

¿Dicen algo esas tinajas?

Dicen mucho, aunque estén calladas.

Dicen que fueron lo que ya no son. Que estaban rebosantes de líquidos espirituosos, exhalando vapores euforizantes.

Dicen que ahora son lo que no estaba previsto que fueran: Vacíos, gigantescos e inútiles recipientes que gracias a la magia artística aún siguen en pie.

Nunca serán lo que fueron, recintos de humedad. Pero se resisten a desaparecer. Permanecen como oquedades secas al tacto y al olfato. Sombrías, silenciosas e insípidas vacuidades.

Prolongan dos vidas: la de la fuente de licores y la de la fundadora Amelia Moreno.

En este caso, como siempre, la magia de los números está de nuestro lado, porque 24 es, entre otras cosas, la suma de los coloridos formados por 2 colores que interaccionan:

Los 3 primeros son las combinaciones de 2 de los 3 "no colores": blanco, negro y gris: blanco y negro, gris en lugar del blanco y en lugar del negro el gris.

Los 6 siguientes son cada uno de los colores del "círculo cromático" (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta) en 2 tonos. O sea que cada pieza la componen 2 "encarnaciones" distintas de un mismo color.

Los 6 siguientes expresan la dulce armonía de 2 colores contiguos en el círculo cromático (rojo-naranja, naranja-amarillo, amarillo-verde, verde azul, azul-violeta y violeta-rojo),

Los 3 siguientes son ejemplos de bicromía de colores primarios (rojo-amarillo, amarillo-azul y azul-rojo) con su característico significado de mayor potencia.

Los 3 siguientes son ejemplos de bicromía de colores secundarios (verde-violeta, violeta-naranja y naranja verde) con su característico significado de potencia menor.

Y los 3 últimos expresan la agria armonía de 2 colores complementarios. (rojo-verde, amarillo-violeta y azul-naranja).


Todo esto lo digo en atención a los que son como los que les gusta mirar los relojes por detrás, más que por delante, quitándoles la tapa que cubre el mecanismo.